Selle laulu sõnu, mille esitas kuum Eesti kutt Tõnis Mägi, mäletavad ilmselt kõik, kes mäletavad Nõukogude Liitu. Mis juhtub, kui muusika peatatakse? Tema puhul lõpetaks tüdruk, kes teda ei märka, teisega tantsimist. Ja meie omades on see pisut keerulisem. Meenutagem ühist ütlust, et arhitektuur on külmutatud muusika. Kas see on tõesti nii?
Mis on muusika ja kust see pärineb, pole ilmselt vaja selgitada. Igal rahval on oma rahvuslikud muusikariistad, mida on põlvest põlve edasi antud enam kui saja aasta jooksul.
Absoluutselt kõigil rahvastel on muusikariistad, isegi meie planeedi ääremaa põlisrahvastel. Neid leidub palju muuseumide fondides (vt peamist fotot). Kitarreid ülalt vaadates hakkad mõtlema, et tõenäoliselt oli mitme relvastatud India jumal endiselt olemas. Kuidas saate mängida nende kitarride mõlema käega?
Või isegi sellised. Milline kitarr see ikkagi on? Pildi järgi otsustades ei valeta ta isegi toolil, vaid näib seisvat tavalisel stendil. Siiski pole ma muusik ja ei hakka teda asjatundlikult hindama. Sellegipoolest on arhiivides palju tõendeid selliste kummaliste muusikariistade olemasolust lähiminevikus.
Reklaamvideo:
Kas keegi on selliseid tööriistu nüüd kasutuses näinud? Ja isegi 19. sajandi lõpus olid nad laias ringluses.
Ja aastate jooksul on need instrumendid kadunud, nagu paljud teised salapärased 19. sajandi esemed. Neid leiate ainult antiigi müügi reklaamidest või muuseumidest ja isegi mitte kõigist. Kuidas seda seletada? Lülitame loogika sisse.
Mis võib neil vahenditel ühist olla ja mis puuduvad praegu ja siis? Täpselt nii, see on see.
Mis on see kahjutu detail ja miks see kadus? Sellegipoolest tehakse 20. sajandi alguses selle osa alge juba instrumentidele ja siis hilisematel mudelitel need kaovad.
20. sajandil pöördusid klaverid tagasi vormi, nagu me neid täna näeme.
Proovige ära arvata, miks fotol vasakul asuvast pliidist toru hargneb kummalisel viisil ja sulandub siis uuesti üheks. Vastus on artikli lõpus ja sellel on ka midagi pistmist muusikaga.
Läheme kaugemale.
Mida saab sellisel pillil mängida? Isegi kolme varga akordid siin ei tööta. Sellegipoolest oli selline tööriist ja seda kasutati.
Raske on öelda, kuidas seda kutsuti, kuid Aasias oli see üsna tavaline. Ja sellel on samad klahvidest kadunud nupud ja klaver. Ja mitte ainult sellel.
See on kamancha, teine Aasia muusikariist. Nad ütlevad tema kohta, et ta on läbi sajandite muutumatult möödunud. Sellel on ka nupp.
Ja siin ületab nupp kõiki mõeldavaid mõõtmeid. Kas ta mõjutas helikvaliteeti? Sel juhul tõenäoliselt austusavaldus traditsioonidele. Kui kunagi see instrument nägi välja täpselt selline, siis nüüd on seda tehtud ka sel viisil, ilma et oleks mõelnud selle tähendusest. Ida on delikaatne asi.
Indias on võrdselt kummaline instrument nimega vima. Miks ta vajab sellist huvitavat stendi, kui seda saab teha palju lihtsamalt? Tõenäoliselt on see ka austusavaldus traditsioonidele.
See on gusli, mille päritolu on Venemaal. Nagu näete, on vasakus ülanurgas ka mingi arusaamatu metallist ese. Kuid Euroopas oli ka instrument, mis meenutas oma kujuga guslit. Kellelt see tööriist tuli, seda pole nüüd enam võimalik installida.
Tundub, nagu selle instrumendi vasak ja parem külg poleks puidust.
Ja mis neil sees on? Väga kummaline instrument. Ent ta oli ka seal.
Paljudel vanadel tšellodel (muide, mitte ainult tšellol) näete lõpus iseloomuliku lokkimise asemel mõnikord kellegi dekoratiivseid päid. Lisaks on kõik muud tšelloseinad, isegi vibud, alati ja kõikjal ühesugused ja erinevad ainult suuruse poolest. Kuidas seda fakti mõista? Väga lihtne. Nii lokid kui ka pea asendavad teatud osa, mis oli enne seda tšellos ja mis on kadunud. Sellel detailil oli oma funktsionaalsus, mis kadus. Sellegipoolest leidub selle detailiga tšellosid antiigioksjonitel nende algsel kujul. Kuid mingil põhjusel ei anna oksjonisait selle eseme suurt mõõtu, nagu iga teine kummaline antiik. See on mõistetav, teadlikud inimesed saavad aru, mis saab ilma selleta.
Puhkpillidel on endiselt palju küsimusi, kuid tõenäoliselt ilma nendeta piisavalt. Kuid ei, peate ikkagi rääkima kõige olulisemast puhkpillist.
Kõik teavad, mis on orel. Selle tööpõhimõte on vähendatud suruõhu tarnimisega soovitud torusse või mitmesse torusse ja nad eraldavad soovitud tonaalsuse heli. Sama põhimõte nagu torus, flööt või isegi vile. Nagu nad nüüd selgitavad, on oreli igas templis salajane ruum, kus nooremad saatjad puhusid õhku sarvedega spetsiaalsesse anumasse. Võimalik, et kompressorid on nüüd kasutusel. Kuid kui vaadata seda seadet, on väga raske aru saada, kuidas õhk just sellesse sisse puhuti. Või selline:
Nendel tööriistadel on kõik liikuvuse tunnused. Kas üks mängis ja teine pumpas läheduses pumpa? See pole esteetiliselt meeldiv. Selle tööriista saladust tuleb ilmselt otsida mujalt.
Nagu näete, varustati 19. sajandil orelid samade arusaamatute vahenditega, mis lõpuks kas kadusid või asendati mannekeenidega. Ei midagi uut.
Nagu näete, on oreli saladus üsna lihtne. Selle sees oli vanades versioonides Stirlingi mootor, mis juhtis õhku selle all asuvasse konteinerisse. Seda mootorit muidugi lihasjõud ei pööranud, selle tööpõhimõtet kirjeldatakse teistes artiklites. Ja see pole midagi muud kui atmosfääri elektri töö templi kuppel. Liikuvates elundites oli see sama, ainult vähesel määral.
Kõik on sama ja isegi lühtril olevad lambipirnid on jälle juhtmeteta. Muide, veel üks huvitav detail. Euroopas nimetatakse seda instrumenti orgiaks (mitte seda, mida te arvasite), kuid Venemaal kutsuti seda poliitiliselt korrektselt oreliks. Kuid nagu oleme kuulide ja kuulide peal korduvalt näinud, pole erinevatel objektidel juhuslikult kahte identset nime Euroopa keeltes. Ja need kaks on ka varem ühendatud või ühendatud. Ja mis võiks ühendada sellise tööriista ja midagi sellist, millele te ei peaks mõtlema? Tõenäoliselt asjaolu, et üks ei saaks ilma teiseta hakkama. Või kui see on arusaadavam, siis oli olemas grupiühendus, kuid mitte sama, vaid vaimne. Seda on raske mõista, kuid proovime.
Ja see on kõige tõenäolisem klaveri ja harfi hübriid. Kuid võrrelge selle kuju ahjudega siit. Mis see on? Noh, lõpetagem ilmselt siinsete tööriistadega. Loodan, et kõigile sai selgeks, et inimesed tajuvad neilt muusikat mitte ainult kõrvaga. See, mida me nende instrumentidega nüüd näeme (kuuleme), on umbes sama, mis jäämägi tipp või sõõrikuauk. Kuid mis ainet need muusikariistad oma tooniga moduleerisid? Tõenäoliselt on kõigile juba selgeks saanud, et nad võtavad eraldi, mängides samamoodi nagu praegu. Ja täieliku efekti saavutamiseks on vaja veel ühte, külmutatud muusikat, s.t. arhitektuur. Pöördume tagasi algusesse.
Need samad Mamluks Egiptuses, selgub, olid musikaalsed inimesed. Nende väga ühe keelpilliga instrumente mängiti sellistes telkides alati. Neid kutsuti بالاخانه ehk lihtsalt ja vene keeles boksis.
Venemaal balaganiks nimetati mitte ainult tsirkuseetenduste struktuure. Need kõik olid sarnased kujundused, olenemata eesmärgist. Mamin-Sibiryaki tööde järgi kutsuti putkadeks jahimeeste, töötajate ja lihtsalt vagarate ajutisi eluruume. Neid oli väga palju. Kuid mingil põhjusel on see määratlus säilinud ainult tsirkuse jaoks.
On veel üks huvitav avaldatud teos - “Vana tsirkuse areenil. Klouni märkmed / Dmitri Alperov; Lit. töötlemine, eessõna. ja u. V. E. Beklemisheva. - Moskva: Goslitizdat, 1936. Vaatamata asjaolule, et väljaanne möödus selgelt Nõukogude tsensuurist, leidub sealsete bokside kohta ikka huvitavaid hetki.
Mis lampidest me räägime? 20. sajandil toodetud petrooleumilampe "Lightning" ei lisatud sulgudesse kuidagi ja nende valgust oleks vaevalt piisanud lava valgustamiseks, nii et see oleks piisavalt hästi nähtav. Tõenäoliselt nimetati neid lampe nii, et nad olid mõne teise lambi järeltulijad. Raamatu autor jutustab kabiinidega tegelenud isa ja vanaisa memuaare ning raamatu dateerimise järgi otsustades juhtus see 19. sajandi teisel poolel. Millised lambid olid boksides?
Need kummutitega lambid olid kummalisel kombel kogu maailmas Hiinast Ameerikasse.
Euroopas kutsuti neid kabiine poliitiliselt korrektselt muusikakioskiteks.
Kuidas need kabiinid töötasid, saab aru ainult piltide põhjal.
Töötavatest muusikakioskitest, kus tuled põlevad, pole ühtegi fotot. On üksikuid eksemplare, kuid seda juba kunstlikult tarnitava elektrivalgustusega. Saadaval olevad fotod annavad ainult üldvaate.
See on 20. sajandi alguse Pariisis asuv muusikakiosk. On näha, et kuppel pole veel lammutatud.
See on siin kirjeldatud 19. sajandi teise poole Ameerika kuurordi Saratoga muusikakiosk. Pange tähele, kui kaugel on pealtvaatajate toolid sellest kioskist. Kas inimesed võiksid muusikat tavaliselt kuulda sellisel kaugusel või kas midagi võimendas seda seal? Või äkki nad tulid seda tundma?
See on 19. sajandi teisel poolel Kairos asuv muusikakiosk. Egiptuse toonane valitseja Ismail Pasha rajas hulgaliselt selliseid kioskeid, hoolimata asjaolust, et Tahriri keskväljak oli maasse vajunud ja suurem osa Kairo hoonetest hävis. Kultuur tuleb esikohale. Ja kuidas on Venemaaga? Nagu alati, suures plaanis.
Nagu te juba arvata oskasite, loodi atmosfääri tõttu nende kabiinide sisse elektriväli ja muusikariistad moduleerisid seda välja oma vibreerivate osadega kuidagi. Muusika tajumine käis mitte ainult läbi kõrvade, vaid ka läbi aju. Kunagi midagi sellist, kuid ilma detailideta, tahtsid nad meile, kui ma ei eksi, edastada telesaates Malakhov +, kuid midagi edastati kuidagi ühekülgselt. Tuleb ette.
Kuid see on ainult muusika. Aga kuidas on lood selle muusika jaoks esitatud poeetiliste teostega? Sellega seoses leidub antiigioksjonitel ka veidraid esemeid, mille pilt on vaid väikestes suurustes.
See pole güroskoop ega telluurium, vaid üsna sarnane 19. sajandi mikrofoni analoog. Seda nimetatakse lihtsalt tööriistaks. Ainult oma välimuselt näeb see rohkem välja nagu tabernaakkel, mis oli kunagi mikrofoni prototüüp.
Tõenäoliselt mäletavad paljud inimesed seda tõestisündinud lugu, et pärast Holstein-Gottorpi ("Romanovide") saabumist Venemaale likvideerisid nad klassina kõik pundid koos oma muusikariistadega - gusli jne. Selle teema kohta on siin huvitavat materjali.
Nagu näete, on vargade väljend "bazaar-station" tõlkes lihtsalt kahjutu messiboks. Ja pühvlitega juhtus kõik täpselt samamoodi nagu kõige muu vaimsega. See, mis kirikutes eksisteeris, nimelt ülimalt vaimne seotus ja arm, osutub toimuma paralleelselt rahva seas kabiinide kujul, millel on sobivas formaadis pühvlid ja guslid. Noh, tegelikult hävitati mõlemad, välja arvatud see, et kirik annekteeriti riigile ja jäeti mingisuguseks häbiks. Buffonitel ja nende tööriistadel oli vähem õnne. Nagu juba mainitud, tekkisid nende asemel muud kabiinid, kuid see polnud sama. Muusikamaagia jõukatele jõukatele oli siiski kogu maailmas kättesaadav kuni 19. sajandi lõpuni. Ja siis, pärast ülemaailmset kultuurilist ja tööstuslikku lagunemist, jõudis muusika sellisele kujule nagu me seda praegu näeme. Kõige olulisem muusika oli kadunud - külmunud ja ka mitte külmunud, peatus.
Mõned entusiastide katsed guslit taastada, nendel midagi mängida ja isamaalise ideega video YouTube'i postitada on nüüd väga aktiivsed. Kas keegi on kuulnud, kuidas nad seal kõlavad? Ma ei ole kodutütarde sisu tundja, mistõttu ei oska ma seda objektiivselt hinnata. Loodan, et pärast selle artikli lugemist näevad need videod teistsugused välja. Ja muide, kõik antiiksed viiulid, mille otstes on lokid, on 19. sajandi teise poole toode. Viimane lõik, nagu kogu artikkel, palun teil siiski arvestada autori privaatse arvamusega.
P. S. Toru hargnemine ahju kohal ülalpool on ka kultuurilise ja tööstusliku lagunemise tulemus. Kui me kujutame ette, et varem läksid kupli rõngakujulised horisontaalsed elektrivoolud selle toru kaudu ahju ja kuumutasid seda, siis pärast sellist hargnemist ei saanud voolud enam ahju siseneda, see on ilmne ja seda pole raske ette kujutada. Nii sundisid nad ahjude omanikke üle minema tavakütusele. Sellised seadmed on fotol väga levinud.
