Silmapaistev Tšehhi kunstnik František Kupka (1871-1957) läks sümboolikast täieliku abstraktsioonini. Lisaks maalimisele oli ta ka meedium ja oskas pariislastele teisest maailmast signaale edastada: oma surnud lähedaste üksikuid sõnu ja fraase. Arvatakse, et noorel maalijal oli kokkupuudet peene maailmaga ja see kajastus tema originaalsetes lõuendites.
Halb algus
Frantisek Kupka sündis 1871. aastal Boheemia linnas Opoczno sadulsepaperekonnas. Ta näitas varast joonistamisoskust ja unistas Rooma kunstiakadeemiasse astumisest, kuid keeldus. Tema petitsioon oli kirjutatud prantsuse keeles: "Keelduge, sest tšehhi keel." Solvamine jäi kunstnikule eluks ajaks.
Ebaõnnestunult õppis ta maalimist Viini Kunstiakadeemias, kus õitses sümbolistliku ja allegoorilise maali žanr. Professorid sisendasid temasse sügavat huvi antiikaja vastu ja ta hakkas illustreerima Kreeka müüte. Seejärel läks Kupka Prantsusmaale ja õppis mõnda aega Juliani eraakadeemias.
Pariisis sai Kupka tšehhide-pariislasteks nimetatud Tšehhi kunstnike kogukonna liikmeks. Nad elasid väga vaeselt ja jagasid 10 inimest sageli ühte pätsi. Pariisi tšehhid kogunesid sageli Madame Charlotte kohvikusse, kus arutasid maalimise olemuse üle. Kupka lahkus Pariisist harva, kuid tema elus oli salapärane reis Rootsi (ühe versiooni kohaselt kohtas ta seal suurt armastust) ning kunstnik nägi Skandinaavia maastikke ja põhjataeva, mis jättis temast tugeva mulje.
Sotsiaalne kuri kriitik
Reklaamvideo:
1890. aastate alguses sai Kupka satiiriliste kunstnike lähedasteks ja viis Prantsuse sotsiaalpoliitilisse satiiri sisse "biomorfse väljamõeldise" elemendi: ta esindas ühiskondlikku kurja olematute koletiste kujul, mis koosnesid erinevate loomade kehaosadest.
Kunstniku kogutud teadmised legendidest ja jahutavad lood anomaalsete nähtuste kohta anomaalsetest nähtustest said põhjuseks joonistuste ja maalide ilmumisele, millel paljastatud paljude peadega koletiste kuningriik. Nad jätsid jubeda mulje. Kunstnik oli mütoloogiaga hästi kursis ja tema maalitud koletised nägid välja väga looduslikud.
Kupka väljamõeldud kuningriiki asustanud inimesed olid koletiste haardes täiesti abitud. Noorel maalijal oli suurepärane kool ja inimesed, keda ta kujutas, on joonistatud nii hoolikalt, nagu maaliks ta elulist akadeemilist pilti ega looks sotsiaalset karikatuuri. See oli ebaharilik, sest enamik karikaturiste kajastas ühiskonna pabereid tavaliste igapäevaste stseenide kaudu. Ulmekirjaniku hingega satiirist pälvis tähelepanu iseenda vastu.
Kupka ühendas mütoloogia aktiivselt sotsiaalse teemaga. Ta oli üks esimesi, kes tõstatas oma töödes prostitutsiooni teema. Pariisi tänavatel kohtus ta teismeliste tüdrukutega, kes olid sunnitud vaesusest välja astudes paneeli minema, ja kunstnik ei kahetsenud satiirilisi värve, et kujutada neid, kes kasutasid noorte sadamate teenuseid. Fantastiliste loomade pildid aitasid teda selles uuesti. Ajakirjade lehtedele ilmus terve veidruste galerii, mis tõmbasid noorte olendite juurde koledaid küüniseid.
Linnakodaniku esindajad mõistsid varakult, et kõrgeima klassi asjatundja oli sisenenud ajakirja satiirisse, ja hakkasid mõtlema, kuidas teda "neutraliseerida". Kunstnik kutsuti kodanlikusse perekonda, teda kohtleti lahkelt ja ta jagati aumärkide ning mainekate korraldustega. Peagi muutus tema töö sotsiaalne satiir pehmemaks.
Kuid kole kiskjakapitalisti kuvand on juurdunud maailma esirinnas.
Kunstnik kaotas oma satiirilise hoiaku alles pärast kohtumist kuulsa prantsuse geograafi ja teaduse populariseerija Elise Reclusega (1830-1905), kes tellis talle illustratsioonitsükli mitmevärviliste väljaannete "Inimene ja maa" ning "Maa ja inimesed" jaoks (tänu nende raamatute venekeelsele tõlkele, graafika Kupka teosed said Venemaal kuulsaks). Noor maalija hakkas tundma huvi etnograafia, geoloogia ja astronoomia vastu ning eemaldus sotsiaalsest satiirist.
Maalikunstnik või keskmine?
Sajandivahetus oli seanside ajastu ja juba 1880. aastate keskel sai Kupka oma isa tuttavatelt (sadulaid meisterdanud käsitöölise käest) teada, et surnute hingega suhtlemiseks on rituaalid. Võimalik, et lapsepõlves viibis ta kodumaal selliste rituaalide läbiviimisel.
Prantsusmaal viibides näitas Kupka ootamatult keskmise võimekust. Siiani pole teada, kuidas tema võimed ilmnesid ja kes Pariisis kunstniku keskmusele tähelepanu juhtis. Ent juba 1890. aastate keskel oli tal maine inimesena, kes võib surnu hingega kokku puutuda. Kuulujutud andeka tšehhi kohta, kes oskasid "siseneda peenesse maailma" ja surnutega vestelda, levisid kogu Pariisis.
Kaasaegsete sõnul teadis ta, kuidas sukelduda transi seisundisse ja rääkida teiste inimeste häältega. Pariisi elanikud, kes palusid kunstnikul rääkida oma surnud sugulastega, kuulsid Kupka sõnades detaile ja detaile elust, mida meedium ei saanud õppida mitte kelleltki, vaid surnu endalt. Pealegi tunnistasid nad surnute hääli. Lühikese ajaga võitis noor maalija tõelise meedia autoriteedi ja oleks võinud jätkata vaimuharjutamist, kuid ta ei teinud seda. Värvimisest loobumine oli tema jõududest väljas.
Võib oletada, et Kupka tutvustas vaimudele Tšehhi suurim sümbolist kunstnik Alfons Mucha (1860–1939), kes kujundas seansside jaoks mööbli, sealhulgas kuulsad pöörlevad lauad vaimude kutsumiseks. Need olid nii head, et Mucha hakkas saama tellimusi vaimudega suhtlemiseks mõeldud ruumide terve interjööri kujundamiseks. Kupka nägi neid interjööre, kuid ta ei valmistanud ise vaimudega suhtlemiseks mööblit - nad ootasid temalt meediumi teenuseid.
Fly ja Kupka olid sõbrad ning peen maailm, vaimude ja kehastamata olendite pildid kajastusid mõlema kunstniku loomingus. Nad alustasid Tšehhi kunstis müstilist teemat. 1936. aastal toimus Prahas kahe andeka tšehhi ühisnäitus: nende töö naasis tasapisi kodumaale.
Sõprus avangardiga
Prantsusmaal elades asus Kupka elama Puteaux 'linna ja tema naabriteks olid kuulsad avangardist vennad Duchamp (Raymond, Gaston ja Marseille). Algas sõprus ja kõige viljakamad kontaktid olid Kupka ja ühe venna - Marceli (1887-1968) vahel. See sõprus osutus vastastikku rikastavaks. Kupka rääkis kolleegidele palju maagiast, müstikast ja anomaalsetest nähtustest ning Duchamp kuulas neid lugusid meelsasti.
Kuid Duchamp ei jäljendanud Kupka biomorfseid konstruktsioone ega lasknud end bioloogilise deformatsiooni teemast eemale viia. Ta võttis kolleegi käest astraalse ja eeterliku keha idee, müstilise aura ning luges oma tšehhi sõbra soovitusel Helena Blavatsky ja võib-olla ka teiste spiritismi teoreetikute teoseid. Blavatsky kirjeldas peent maailma oma raamatutes ja Duchampile meeldis idee selle maailma olemasolust materiaalse maailma kõrval. See ei saanud tema maalimist mõjutada: kunstnik hakkas kujutama mingis pilves keskkonnas varjatud esemeid.
Ja ilma Kupka mõjutusteta kirjutas Duchamp 1912. aastal ja 1913. aastal eksponeeris New Yorgis oma kõige vastuolulisemaid lõuendit "Treppidest laskuv alast". Trepist üles minnes jätab kujutatud kangelanna igal sammul mõned energiapilvede killud, valguse lõhed ja energiahüübed. Seetõttu on selle ühe figuuri asemel korraga kujutatud mitut keha, mis on keskkonna poolt deformeerunud. Kuju traditsioonilist kontuuri on võimatu eristada. See tekitas kohe nördimustöö, kuid keegi isegi ei kahtlustanud, et pilt on loodud Helena Blavatsky ideede mõjul, millest tema Tšehhi kolleeg rääkis Duchampile.
Kosmoseteema rajaja
Tänu Elise Reclusele sai Kupka ühendust planetaariumide ja astronoomiliste muuseumide maailmaga. Tal oli mandaat tasuta külastada kõiki astronoomilise teemaga seotud vaatluskeskusi, planetaariume ja muuseume. Sisenedes Genti linna astronoomiamuuseumi, nägi ta ühte eksponaati, mis teda hämmastas. Muuseumi vitriinis lebas peotäis liiva. Selgitavast tekstist mõistis kunstnik, et see on Kuu pinnase mudel, mis on loodud maapealsetes tingimustes Kuu astronoomiliste vaatluste põhjal. Ta oli nähtudest šokeeritud ja otsustas luua kuudele ja päikesevalgusele pühendatud tööde tsükli. Need erinesid väga astronoomiaõpikute illustratsioonidest. Võimalik, et need taevaga seotud lõuendid olid puhtalt abstraktsed tänu Kupka tutvusele suure vene avangardkunstniku Wassily Kandinskyga.
Kosmosest huvitatud Kupka tervitas entusiastlikult futuristliku kunsti manifestide ilmumist Itaaliasse. Talle meeldis kiiruste ilu ja maailmapildi kosmiline ulatus, mille jaoks futuristid seisid. Võib kindlalt öelda, et Kupka oli maalimisel üks kosmoseteema rajajaid. Pärast esimesi taevateemalisi töid ei naasnud ta enam koletiste ja mütoloogiliste unenägude maailma. Tema süda hõivas Universumi lõpmatuse teema, kiirte ja pilvede kujutised, aga ka valguse hajumine elu lõpuni.
Kupka ruumimaalid eristuvad peente värvidega. Need erakordselt kaunid õlimaalid meenutavad 1960. ja 1970. aastatel satelliitidelt ja kosmosejaamadelt tehtud pilte. Kunstnik näis olevat viibinud kosmoses. Ta nägi imekombel ette kosmosefotode ja videofilmide värvi- ja valgusefektid.
Kupka suri 1957. aastal, mitu kuud enne maailma esimese kunstliku Maa-satelliidi laskmist. On märkimisväärne, et esimesed kosmoses tehtud värvifotod meenutasid futuristide ja abstraktsionistide ning ennekõike Opoczno linna maalija lõuendeid.
Ajakiri: 20. sajandi saladused №43, Andrey Dyachenko
