Peatükk 1. Peterburi vanad kaardid
Peatükk 2. Muinasjutt Euroopa põhjaosas
3. peatükk. Kogu maailmas hajutatud monumentaalstruktuuride ühtsus ja monotoonsus
Peatükk 4. Kapitool ilma veeruta … noh, mitte kuidagi, miks?
Peatükk 5. Üks projekt, üks arhitekt või kaubakultus?
Peatükk 6. Pronksist ratsanik, kes sa tegelikult oled?
Peatükk 7. Äikesekivi või allveelaev Ukraina steppides?
Peatükk 8. Enamiku Peterburi monumentide võltsimine
Reklaamvideo:
Peatükk 9. Peeter Esimene - mitmetähenduslik isiksus kogu Euroopa ajaloos
Peatükk 10. Mida öelda aitäh, tsaar Peeter?
Peatükk 10-1. See "õnnelik" tsaariaeg või Holsteini maja Venemaal
Peatükk 10-2. Miks asendati ketipost ja cuirass sukad ja parukas?
Peatükk 11. Ladoga kanalid - suurejoonelise ehituse tunnistajad
Peatükk 12. Mida sa tegelikult tahtsid öelda, Aleksander Sergejevitš?
Peatükk 13. Aleksandri kolonn - näeme ainult seda, mida näeme
Peatükk 14. Aleksander I. Elu ja surma saladus
Peatükk 15. Peterburi vabamüürlaste sümboolika
Peatükk 16. Antediluvia linn või miks maakera esimesed korrused?
Peatükk 17. Peterburi aksonomeetriline plaan - suure üleujutuse tunnistaja
Robert Hubert (1733-1808)
Prantsuse maalikunstnik, arhitektuurimaastiku meister. Nüüd on üldiselt aktsepteeritud, et ta maalis oma maalid "arhitektuurilise fantaasia" žanris, kujutades peamiselt antiigivaremeid, samuti vaateid parkidele ja maapiirkondade maastikele, kuid kas ta leiutas kõik? Tema maalides on liiga palju kokkusattumusi mitte ainult Rooma ja Kreeka antiigiga, neil on elemente Lähis-Idast ja Egiptusest, kus ta pole kunagi olnud.
Hubert Robert sündis 1733. aastal Pariisis sulase perekonnas. Ta õppis kunstiteaduste akadeemias maalimist Sh. Zh. Natuar. Aastatel 1754–65. akadeemia pensionärina elas ta Itaalias, reisis mööda riiki koos J. O. Fragonard. Varemete poeetika on juba kujundatud tema Rooma lähedal Villa d'Este tehtud sangariini joonistel. Kodumaale naastes elas ta peamiselt Pariisis. 1775. aastal võttis ta osa Versailles'i pargi rekonstrueerimisest. Alates 1784. aastast - Louvre'i kuraator. Salongides eksponeeritud Roberti maalid saavutasid kiiresti populaarsuse. D. Diderot kiitis teda "ilusate ja majesteetlike varemete" eest. Kunstnik töötas aktiivselt välja moes teema, luues nii tükitükke kui ka terveid tsükleid, mis olid mõeldud suurte interjööride kujundamiseks. Ta ühendas orgaaniliselt oma "arhitektuurilised fantaasiad" igapäevaste žanriliste detailidega ("Garsky sild");samal ajal "kaunistas" ta leiutatud detailidega autentseid vaateid ("Notre Dame'i silla hävitamine", 1786-88, Carnavale muuseum, Pariis). Prantsuse revolutsiooni ajal, keda kahtlustati lojaalsuses uue režiimi suhtes, arreteeriti ja vangistati, kus ta jätkas tööd, jättes rea maalilisi pilte vanglaelust. Pärast vabastamist varieeris ta vanu motiive, uutes töödes kaldus ta mõnikord romantilise fantaasia poole, esitades varemete kujul täiesti puutumatuid ehitisi ("Louvre'i suure galerii kujuteldavad varemed"). Tema maalid on kaunistanud paljusid paleesid ja seejärel muuseume Euroopas, sealhulgas Venemaal, kus tema asju soetati, alates Katariina II ajastust. Vanas eas ta praktiliselt unustati, kuid tema kujutised koos nende peene tajuga erinevate ajalooliste ajastute vastandlikust interaktsioonist mõjutasid romantilisuse kujunemist suuresti.
Ta suri Pariisis 1808. aastal.
Veel üks tähelepanuväärne kunstnik Giovanni Battista Piranesi (itaalia Giovanni Battista Piranesi ehk Giambattista Piranesi; 1720-1778) - Itaalia arheoloog, arhitekt ja graafik, trükikoda, visand, arhitektuurimaastike meister. Ta avaldas tugevat mõju järgnevatele põlvkondadele romantilise stiili ja - hiljem - sürrealistidele.
Gianbattista Piranesi sündis 4. oktoobril 1720 Mogliano Veneto (Treviso lähedal) kiviraiduri peres. Piraanide perekonna pärisnimi (linnast „Pirano d'Istria”, kust tarniti hoonete kivi) oli omandanud Roomas heli „Piranesi”. …
Tema isa oli kiviraidur ja nooruses töötas Piranesi isa töökojas "L'Orbo Celega" Suurel kanalil, kus teostati arhitekt D. Rossi tellimusi. Ta õppis arhitektuuri onu, arhitekti ja inseneri Matteo Lucchesi, aga ka arhitekti J juures. A. Scalfarotto: ta uuris perspektivistlike maalikunstnike tehnikaid, võttis graveerimise ja perspektiivimaali õppetunde kuulsalt graveerijalt Carlo Zucchi, optika ja perspektiivi käsitleva traktaadi autorilt (maalikunstniku Antonio Zucchi vend); ta õppis iseseisvalt arhitektuuri käsitlevaid traktaate, luges iidsete autorite teoseid (ema vend abtõbi sai lugemisest sõltuvusse). Noore Piranesi huvide hulka kuulusid ka ajalugu ja arheoloogia.
Kunstnikuna mõjutas teda märkimisväärselt Vedutistlik kunst, mis oli 18. sajandi keskel Veneetsias väga populaarne.
Aastal 1740 lahkus ta Venetoost igaveseks ning sellest ajast elas ja töötas Roomas. Piranesi tuli igavesse linna graveerija ja graafikuna Veneetsia saatkonna delegatsiooni koosseisus, mida toetasid suursaadik Marco Foscarini ise, senaator Abbondio Rezzonico, Veneetsia paavsti Clement XIII Rezzonico vennapoeg - Malta ordu eelkäija, aga ka "Veneetsia paavst" ise; Piranesi talendi kõige tulihingelisem austaja, tema tööde koguja oli lord Carlemont. Piranesi parandas joonistamist ja graveerimist iseseisvalt, töötas Palazzo di Venezias, Veneetsia suursaadiku Roomas; uuris J. Wazi gravüüre. Giuseppe Vazi töökojas õppis noor Piranesi metalligraveerimise kunsti. Aastatel 1743–1747 elas ta enamasti Veneetsias, kus muu hulgas töötas koos Giovanni Battista Tiepologa.
Piranesi oli kõrgelt haritud inimene, kuid erinevalt Palladiosest ei kirjutanud ta traktaate arhitektuurist. Teatud rolli Piranesi stiili kujunemisel mängis kuulus prantsuse joonistaja ja arhitekt Jean Laurent Le Geu (1710-1786), kes töötas Roomas aastast 1742, Prantsuse Akadeemia üliõpilaste ringi lähedal. Roomas, kellega Piranesi ise sõbrunes.
Roomas sai Piranesi innukalt kollektsionäärilt: paljud Antiikmööblit täis Strada Felice'i Palazzo Tomati töökoda kirjeldasid paljud rändurid. Ta armastas arheoloogiat, osales iidsete monumentide mõõtmisel, visandas leitud skulptuuri- ning dekoratiiv- ja tarbekunsti teoseid ning armastas teha nende rekonstrueerimist. sarnaneb tema koostatud kuulsa Warwicki kraatriga (nüüd Glasgow lähedal asuvas Barrelli muuseumi kollektsioonis), mille ta omandas eraldi fragmentidena Šoti maalikunstnikult H. Hamiltoni käest, kellele samuti meeldisid väljakaevamised.
Esimesed teadaolevad teosed - trükiste seeriad "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) ja "Varie Vedute di Roma" (1741) - kandsid G. Wazi graveeringute viisi jäljendile tugevat valguse ja varju mõju, tuues esile domineeriva arhitektuurimälestise ja samal ajal Veneto meistrite-stsenograafide tehnikad, kasutades nurkperspektiivi. Agrippa, Villa Maecenas interjöör, Tivolis Villa Adriani skulptuurigalerii varemed - sari "Vedute di Roma").
1743. aastal avaldas Piranesi Roomas oma esimese trükiseeria. Piranesi suurte trükiste kogumik "Grotesksed" (1745) ja kuueteistkümne lehe sari "Fantaasiad vanglate teemadel" (1745; 1761) pälvisid suurt edu. Sõna "fantaasia" pole siin juhuslik: neis töödes austas Piranesi austust nn paberile ehk kujuteldavale. Oma gravüürides kujutas ta ette ja näitas fantastilisi, võimatu reaalse kehastuse arhitektuurilisi struktuure.
Aastal 1744 sunniti ta raske rahalise olukorra tõttu naasma Veneetsiasse. Ta parandas oma graveerimise tehnikat, uurides G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci teoseid, mille stiil mõjutas tema hilisemaid Rooma väljaandeid - "Vedute di Roma" (1746). -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Kuulus graveerija J. Wagner pakkus, et Piranesi võiks olla tema agent Roomas, ja ta läks jälle igavesse linna.
Aastal 1756 avaldas ta pärast Vana-Rooma monumentide pikka uurimist ja kaevamistel osalemist lord Carlemonti rahalisel toel põhiteose "Le Antichita romane" (neljas köites). See rõhutas Rooma arhitektuuri rolli suurepärasust ja olulisust iidse ja sellele järgnenud Euroopa kultuuri jaoks. Sama teema - Rooma arhitektuuri paatos - pühendati paavst Clement XIII Rezzonicole pühendatud gravüüride sarjale "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761), mida selles rõhutas Piranesi. ja etruskide panus iidse Rooma arhitektuuri loomisse, nende insenerianalüüs, monumentide struktuuri tunnetamine, funktsionaalsus. See Piranesi seisukoht ärritas kreeklaste suurima panuse iidsesse kultuuri toetajaid, kes toetusid prantsuse autorite Le Roy, Cordemoisi, Abbot Laugieri, Comte de Keyliuse teostele. Pan-Kreeka teooria peamine eksponent oli kuulus prantsuse kollektsionäär P. J. Mariette, kes rääkis Gazette Litterere del'Europe'is vastuväidetega Piranesi seisukohtadele. Kirjandusteoses Parere su l'architettura (1765) vastas Piranesi talle oma seisukohta selgitades. Kunstniku teose kangelased Protopiro ja Didascallo vaidlevad nagu Mariette ja Piranesi. Didascallo Piranesi pani Didascallo Piranesi suhu olulise idee, et arhitektuuris ei tohiks kõike taandada kuiva funktsionaalsusele. “Kõik peaks olema mõistuse ja tõega vastavuses, kuid see ähvardab kõike taandada majadele. "- Piranesi kirjutas. Onn oli funktsionaalsuse näide valgustunud Veneetsia abtüüri Carlo Lodoli kirjutistes, kelle töid Piranesi uuris. Piranesi kangelaste dialoog peegeldas teisel poolel arhitektuuriteooria olukorda. XVIII sajand. Eelistada tuleks mitmekesisust ja kujutlusvõimet,Piranesi arvas, et need on arhitektuuri olulisemad põhimõtted, mis lähtuvad terviku ja selle osade proportsionaalsusest ning selle ülesandeks on inimeste kaasaegsete vajaduste rahuldamine.
Aastal 1757 sai arhitekt Londoni kuningliku antiigiühingu liige. 1761. aastal lubati Piranesi Püha Luuka Akadeemiasse teose "Magnificenza ed architettura dei romani" eest aastal 1767 sai ta paavst Clement XIII Rezzonico tiitli "cavagliere".
Piranesi avaldas oma järgmistes töödes ideed, et arhitektuur tajutakse mitmekesisuseta käsitööks - Rooma Plaza de España plaadil asuva Inglise kohviku (1760) dekoratsioon, kus ta tutvustas Egiptuse kunsti elemente, ja graveeringute seerias „Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, tuntud ka kui Vasi, candelabri, cippi …). Viimane viidi läbi senaatori A. Rezzonico rahalisel toel. Selle sarja eessõnas kirjutas Piranesi, et egiptlased, kreeklased, etruskid, roomlased - kõik andsid olulise panuse maailmakultuuri, rikastasid avastustega arhitektuuri. Kaminate, lampide, mööbli kaunistamise projektid, kelladest sai arsenal, kust impeeriumi arhitektid laenasid sisekujunduses dekoratiivseid elemente.
1763. aastal tellis paavst Clementius III Piranesi ehitada koorid Laterano San Giovanni kirikusse. Piranesi peamine töö reaalse, "kivi" arhitektuuri alal oli Santa Maria Aventina kiriku (1764-1765) ümberehitamine.
1770ndatel mõõtis Piranesi ka Paestumi templeid ning tegi vastavad visandid ja gravüürid, mille pärast kunstniku surma avaldas tema poeg Francesco.
J. B. Piranesil oli oma nägemus arhitektuurimälestise rollist. Valgustusajastu meistrina mõtles ta sellele ajaloolises kontekstis, dünaamiliselt, Veneetsia Capriccio vaimus, armastas ta ühendada Igavese Linna arhitektuuri elu erinevaid ajalisi kihte. Idee, et arhitektuurist sünnib uus stiil varasemate stiilide mitmekesisuse ja kujutlusvõime olulisus arhitektuuris, et arhitektuuripärand saaks aja jooksul uue väärtuse, väljendas Piranesi Rooma Santa Maria del Priorato kiriku (1764–1766) ehitamist Aventini mäele, mis püstitati Malta eelkäija korraldusel Senaatori A. Rezzonico orden ja sellest sai uusklassitsismi ajal üks Rooma peamisi monumente: Palladio maaliline arhitektuur, Borromini barokne stsenograafia, Veneetsia perspektivistide õppetunnid - kõik see Piranesi andekas looming ühendab,millest on saanud omamoodi antiikdekoratsioonide elementide "entsüklopeedia". Väljakule kerkiv fassaad, mis koosneb antiiksete detailide arsenalist, on reprodutseeritud nagu graveeringud, ranges raamis; altari kaunistused, mis on ka nendega üleküllastunud, näevad välja nagu antiigi kaunistustest võetud "tsitaatidest" koosnevad kollaažid (bukaania, tõrvikud, trofeed, maskaronid jne). Mineviku kunstipärand esitati esimest korda valgustusajastu arhitekti ajaloolises hinnangus nii selgelt, vabalt ja selgelt ning õpetades didaktikat oma kaasaegsetele. Esmakordselt ilmus mineviku kunstipärand nii selgelt valgustusajastu arhitekti ajaloolises hinnangus, kes õpetab teda vabalt, selgelt ja didaktika puudutusega oma kaasaegsetele. Esmakordselt ilmus mineviku kunstipärand nii selgelt valgustusajastu arhitekti ajaloolises hinnangus, kes õpetab teda vabalt, selgelt ja didaktika puudutusega oma kaasaegsetele.
JB Piranesi joonistused ei ole nii arvukad kui tema väljatrükid. Neist suurim kollektsioon asub Londonis J. Soane'i muuseumis. Piranesi töötas mitmesuguste tehnikatega - sangviin, itaalia pliiats, kombineeritud joonistused itaalia pliiatsi ja pliiatsiga, tint, lisades veel pesu bistre pintsliga. Ta visandas iidseid monumente, nende kujunduse detaile, ühendas need Veneetsia kapriiside vaimus, kujutas stseene tänapäeva elust. Tema joonistustes avaldus Veneetsia meistrite-perspektivistide mõju, G. B. Tiepolo viis. Veneetsia perioodi joonistustes domineerivad pildilised efektid, Roomas on tema jaoks olulisem edastada monumendi selge struktuur, selle vormide harmoonia. Hadrianuse villa joonistused Tivolis teostatakse suure inspiratsiooniga. mida ta nimetas "hingekohaks", visandid Pompeiist, mis on tehtud hilisematel loovusaastatel. Kaasaegne reaalsus ja iidsete monumentide elu on lehtedena koondatud üheks poeetiliseks jutuks ajaloo igavesest liikumisest, mineviku ja oleviku seosest.
J. B. Piranesi sõnad: “Parere su l’ Architettura”(“Nad põlgavad minu uudsust, ma olen nende kartlikkus”) - võiksid saada Itaalia selle valgustusajastu silmapaistva meistri töö motoks. Tema kunst avaldas märkimisväärset mõju paljudele arhitektidele (F. Gilly, R. ja J. Adam, J. A. Selva, C. Percier ja P. Fontaine, C. Clerisso jt.) Dekoorielemendid tema teosest "Mitmekesine maniere "… reprodutseeritud nende väljaannetes T. Hope (1807), Persier ja Fontaine (1812) ja paljud teised. Graveerimisel polnud tal õpilasi, välja arvatud poeg Francesco (1758-1810), kes avaldas sarja" Raccolta de Tempi antichi "(1786 või 1788) ja isa viimane teos "Differentes vues de la quelques restes" … vaadetega Paestumi templitele, mida Francesco külastas koos temaga aastatel 1777 ja 1778. Tema tütar Laura, kes tegi joonistusi, aitas isal ka tema töös.
Kunstnik suri 9. novembril 1778 Roomas pärast pikka haigust ja maeti Santa Maria del Priorato kirikusse.
Jätkub: "Peatükk 18. Kes te olete, ehitajad, või miks on ajaloolaste seas nii palju ebakõlasid?"
Autor: ZigZag
