Ajakiri Popular Culture avaldas Taani Århusi ülikooli kommunikatsioonispetsialisti Jens Kjeldgaard-Christianseni essee. Selles esitab autor küsimuse sünge naeru päritolust kirjanduses ja kinos ning mõistab, miks sellel on vaatajale nii tugev emotsionaalne mõju ja miks musta ja valge moraaliga popkultuurilugude autorid, mis on suunatud leidlikule tarbijale, armastavad nii õeluse naeru.
Multifilmi "Aladdin" lõpu poole otsib ja varastab kuri Jafar, kangelase rivaal printsess Jasmine südame nimel, võlukunsti. Ta kutsub kokku džinni ja soovib saada maailma võimsaimaks võluriks ning pärast seda pagendab ta Aladdini Maa otsa.
Kui te seda fragmenti ei mäleta, ilmub Jafar publiku ette lähivaates. Tema näos on tunda rõõmu. See on muutunud nii tohutuks, et see võtab nüüd kogu ekraani ja näeb välja tõeliselt ähvardav. Kui plaan õnnestub, puhkeb ta pahatahtlikust naerust, mis kostub kogu piirkonnas.
See stseen on suurepärane näide arhetüüpse kurja naeru üle. Selline vägivaldse veetluse ilming kellegi teise ebaõnne mõtisklustest on massikultuuri teostes klassikaline klišee. Me võime teda kohata nii laste koomiksites kui ka kategooria 18 põnevusfilmides ja õudusfilmides.
Margi kasutamisel on palju näiteid: piisab, kui meenutada välismaalase entusiastlikku naeru filmist "Kiskja", kui ta kavatseb end õhku lasta, võttes kaasa Arnold Schwarzeneggeri. Või Jack Nicholsoni jahutav säutsumine The Shiningu lõpus. Või vähemalt Vario maniakaalne nutt, kui ta Mario võidab.
Journal of Popular Culture avaldas hiljuti Taani Århusi ülikooli kommunikatsioonispetsialisti Jens Kjergard-Christianseni essee. Selles esitab autor küsimuse sünge naeru päritolust kirjanduses ja kinos. Vastuseid otsides pöördub ta peamiselt evolutsioonilise inimese psühholoogia poole.
Kjeldgaard-Christiansen väidab oma essees, et kõigil populaarkultuuri kaabakatel on üks ühine joon - sotsiaalse heaolu eiramine. Kõik negatiivsed tegelased on kuidagi kogukonnast isoleeritud. Nad järgivad isekaid huve, petavad ja varastavad, andes rühmale vastutasuks mitte midagi.
Reklaamvideo:
Isegi tänapäeval kortsutatakse seda käitumist pahaks. Ja minevikus võis see sõna otseses mõttes viia katastroofini, sest inimesed olid palju rohkem ühendatud kui praegu. Ja ühe liikme vale käitumine võib põhjustada kogu kogukonna surma.
Selle ajaloolise mälu tõttu on Kjeldgaard-Christianseni sõnul alateadlik vastumeelsus selle käitumise vastu. Sel määral, et mõistame seda üsna loomulikult, kui petja ja varas heidetakse karistusena välja kogukonnast või koguni tapetakse.
Isegi kurjus on erineva ulatusega. Ja kõige ohtlikumad ja inimeste poolt põlatud pole mitte ainult petturid ja vargad, vaid psühhopaadid-sadistid, kes teevad südametuid tegusid puhta naudingu nimel. Neid inimesi kutsume tõeliselt kurjaks. Kuna me ei näe kuidagi nende ebamoraalseid tegusid õigustavat ega selgitavat ning seetõttu usume, et nad väärivad kõige karmimat karistust.
Läheme tagasi naeru juurde. Kjeldgaard-Christiansen on kindel, et kuratlik naer on üks iseloomulik ja arusaadav märk sellest, et irratsionaalne kuri tegelast varitseb. See, mida Schopenhauer nimetas "avatud ja avatuks rõõmuks" teiste kannatustest.
Ulme- ja õuduskirjanikud mõistavad seda intuitiivselt ja omistavad nende ilukirjanduse kõige tumedamatele tegelastele kurja naeru.
Kurjakuulutava naeru jõud on osaliselt selle nähtavuses. Tavaliselt pole see mitte ainult veerev hõrenev heli, vaid ka kangelase näol naudingu väljendamine, nagu Jafari puhul.
Päris naeru on keeruline võltsida: see tekib tahtmatult, heli ilmub kõri sisemiste lihaste vibratsiooni tõttu, mida me ei saa kontrollida. Naer, mis on reprodutseeritud tahtliku pingutuse kaudu, kõlab pingelisena ja ebaloomulikult. Seetõttu on see heli inimeste evolutsiooni käigus muutunud usaldusväärseks sotsiaalseks signaaliks inimese tõelisele reageerimisele toimuvale.
Usaldame kuuldud naeru. Erinevalt näiteks kõnest - kangelane võib valetada tõepäraselt, isegi lastetöödes. Sadistlik ja pahatahtlik naer, erinevalt monoloogist või dialoogist, jätab ebamäärasusele väga vähe ruumi. Teda kuuldes ei kahtle me kaabaka motiivide tõesuses.
Selline naer on eriti hirmutav, sest see on täiesti vastu tema tavalisele prosotsiaalsele funktsioonile kiindumuse väljendamisel. Lõppude lõpuks ilmneb naer tavaliselt spontaanselt sõbraliku vestluse või muu suhtluse ajal ja aitab tugevdada sotsiaalseid sidemeid.
Selle heli kasutamiseks lastefilmides ja muudes tavatoodetes on praktilisemaid põhjuseid, selgitab Kjeldgaard-Christiansen. Varastes Nintendo videomängudes, näiteks Mario, oli graafika primitiivne ega kutsunud mängijalt emotsionaalset reageeringut.
Tänu kurjale naerule õnnestus loojatel luua konflikt hea ja kurja vahel ning julgustada inimesi aktiivselt võitlusesse „pahade poistega“.
Tegelikult on see nende ebamääraste antropomorfsete piksliloomade ainus kommunikatiivne žest. Siiski teeb ta oma tööd suurepäraselt.
Kurjal naerul, hoolimata selle algselt võimsast mõjust, on oma piir. Pigem satub ta keerukatesse narratiividesse, kus tegelaste tunded on mitmekihilised. Selline teiste kannatuste meeldivuse ilmekas näitamine raskendab sügavamate motiivide või konteksti ja asjaolude rolli leidmist kangelase käitumises.
Une naer sobib mustvalge moraaliga lugude jaoks aga suurepäraselt. Seetõttu võib seda palju sagedamini leida toodetest, mis on suunatud noorele tarbijale, kellel pole veel välja kujunenud peent arusaama maailmast. Siin pole tal emotsionaalse mõju osas võrdset.
Kjeldgaard-Christianseni artikkel on üks viimaste aegade kõige uudishimulikumaid psühholoogilisi uurimusi. See tekitab palju küsimusi: näiteks oleks huvitav võrrelda naeru akustilisi omadusi ja teada saada, milliseid helisid me kõige kurjamini tajume. Kuid minu arvates kuulub selle reitingu esimene koht alati Jafarile.
Adapted from Seal on põnev psühholoogiline lugu selle taga, miks teie kõigi lemmikfilmi pahadel kõigil on tõeliselt kuri naer, avaldati esmakordselt Briti psühholoogilise seltsi Research Digest'is
