32. ajalooliste raamatute üle arutleva Moskva rahvusvahelise raamatumessi avamisel kritiseeris Vene Föderatsiooni kultuuriminister Vladimir Medinsky koomikseid, märkides, et "koomiks on suunatud lapsele, kes alles õpib lugema, kuid mulle tundub, et täiskasvanule on koomiksite lugemine kannatus". … Septembris sai sellest tulise arutelu teema. Meie väljaanne on korduvalt kirjutanud koomiksikunstist ja nende kogumisest, nii et esitasime ministrile küsimuse, millele vastuseks ta kirjutas terve teksti.
"Lugu sellest, kuidas Ilja Muromets tappis Ööbiku röövli." 1855 aasta. Litograafia paberil, käte värvimine. Foto: Vene Luboki muuseum.
Hiljuti esitlesid mitmed kunstnikud koomiksit "Kangelased ja kultuuriminister" - omamoodi naljakas "vastus" minu ühele märkusele, öeldes Moskva rahvusvahelise raamatumessi avamisel. Äärmiselt meelitav selle tähelepanumärgi poolt. Kuid arvestades, et see ei puudutanud toona koomikseid, vaid koolis ajaloo õpetamist koomiksite abil, tahaksin pikemalt mõelda, mis on koomiks üldiselt, miks mõned inimesed arvavad, et koomiksid on mõeldud neile, kes on halvad (seni halvad) teab, kuidas lugeda, miks pole selles žanris huvitatust ja koomiksite kogumisest midagi viga. Ja veel kord vastata samale küsimusele, mis kõlas raamatumessil: kas koomiksitest on võimalik ajalugu õppida?
Vene Föderatsiooni kultuuriminister Vladimir Medinsky. Foto: medinskiy.ru
Arvatakse, et esimene täieõiguslik Ameerika koomiks, Bears and the Tiger, avaldati 1892. aastal San Francisco eksamineerija poolt. Teadlased leiavad koomiksite päritolu aga eraldi žanrina maiade joonistustes, keskaja Jaapani "piltide lugudes" - tulevases mangas ja tänapäevase Euroopa poliitilises karikatuuris.
Yabed-Koryabeda. Ajakiri Murzilka. Foto: ajakirja Murzilka toimetus.
Enne "päris" Ameerika koomiksite tulekut arenes see žanr igas riigis omal moel, rohkesti ühiseid jooni ja esinedes rahvuslikke eripärasid.
Muide, juba ammustest aegadest olid meie seas populaarsed ka pildid, mis kujutavad igasuguseid krunte arenduses. Näiteks olid piltidel olevad “vaimsed” lood juba pikka aega tagasi Kiievi-Pecherski Lavras (sellega seoses ei välista ma, et Kiievi teadlased juba üritavad kuulutada Ukraina koomiksite esiisa kodu).
Reklaamvideo:
Kirikukalendrid olid meie seas populaarsed ja sisaldasid infograafikat selle kohta, millal pühakutele palvetada, kõikvõimalikke lugusid imedest ja koletistest. Aja jooksul hakkasid ilmuma ilmalikud pildid-luboks - stseenidega maisest elust, toimetava või humoorika tekstiga. Mõnikord muutusid nad uudisteallikaks, asendades tõhusalt ajalehti. Lõppude lõpuks oli tähendus selge isegi neile, kes ei osanud lugeda. Nende abiga õpiti tundma sisepoliitilisi ja sõjalisi sündmusi. Samal ajal töötlevad autorid muidugi lugusid nii, et need oleksid kirjaoskamatutele arusaadavad.
Pärast 1917. aastat jätkas uus valitsus "rahvapropaganda" ärakasutamist. Sarnane põhimõte töötas tsiviilelanike ("Windows ROSTA") ja isegi Suure Isamaasõja ("Windows TASS") aja propagandaplakatitel.
Ajakirja Action Comics esimese numbri kaas. Juuni 1938. Foto: pärandioksjon.
Kuid aja jooksul on meie maal "piltidega lugude" sihtrühm muutunud. NSV Liidus kirjaoskamatuse likvideerimise kampaania tõi kaasa asjaolu, et lastest said tekstidega piltide peamine tarbija. Pidage meeles primerit või, selgemalt, ajakirja "Funny Pictures". Kasvav laps kolis edasi "tõsisema" ajakirja "Murzilka" juurde (nagu ma praegu mäletan: lugesin ja vaatasin seitsmeaastase Yabeda-Koryabeda seiklusi), seejärel peaaegu kirjanduslikku "Pioneerit", samuti "Noori tehnikut", "Noori loodusteadlasi" "Ja muud taolist, milles pildid on ainult raadioskeemid ja illustratsioonid Nõukogude teaduse ja tehnika saavutustest.
Klassikalisel koomiksil, see, mis ilmus Põhja-Ameerika osariikides 19. sajandi lõpus, osutus oma eriline tee. Alates viisist, kuidas köita vähe inglise keelt osanud sisserändajate tähelepanu, sai sellest kultusnähtus, mis on üks massikultuuri populaarseid žanre. Eriti enne televisiooni ajastut. "Koomiksid" juhtisid "keskmist Ameerika perekonda põlvest põlve, luues stabiilse" võrdlusraami "ja ideoloogilisi norme," - ütlevad selle nähtuse uurijad.
Ehkki mõiste "koomiks" tekkis ingliskeelsest koomiksist - "naljakas", on aja jooksul enamus Ameerika koomiksitest kaotanud oma originaalse koomiksi, seiklus, fantaasia, õudus ja nii edasi on nende žanriks saanud. 1938. aastal ilmus Superman ja hiljem kümmekond muud superkangelast, kaptenist Ameerikast Batmanini, Raudmehest Spider-Manini. Nad lisasid oma poliitika: valimiskampaaniate ajal päästavad Ameerika kangelased "õiged" kandidaadid ja võidavad "valed". Samal ajal veedab keskmine ameeriklane kogu oma elu samade kangelaste seltsis - ja nii edasi põlvest põlve. “Need tegelased on põimunud tema varaste lapsepõlvemälestustega, nad on tema vanad sõbrad. Temaga läbi sõdade, kriiside, töökohavahetuse, lahutuste, koomiksitegelased osutuvad tema olemasolu kõige stabiilsemaks elemendiks. "Koomiks on muutunud kollektsioneeritavaks ja selles pole midagi erilist. Keegi meeldib koguda münte, keegi - templeid, keegi - koomiksit. Tavaline asi.
Jack Kirby ja Dick Aers. Koomiksisarja "Teekond müsteeriumisse" kaanel Thor. 1983. Foto: COMICLINK oksjon.
Täna uuritakse koomiksite kui kultuurinähtuse ajalugu, kaitstakse nende kohta väitekirju, teadlased tutvustavad spetsiaalseid termineid ja viivad läbi teaduslikke arutelusid. Näiteks kas kreoliseeritud teksti kasutatakse koomiksites, isoverbaalses või polükoodis.
Kuid jätkem selle massikultuuri nähtuse ja selle mõju uurimine teadlaste teadvusele ning kogumine - entusiastlikuks. Proovime lühidalt vastata lähteküsimusele: miks ei võiks sa koomiksitest ajalugu õppida? Miks me ei võiks seda panna Puškini, Dostojevski ja Tolstoi koomiksitele?
Tänapäeval on populaarsetes kullerites palju võimalusi idee edastamiseks, emotsionaalseks värvimiseks - gifide, naeratuste ja muude piktogrammide abil. Kuid peamised vahendid on ikkagi tähed ja sõnad. Nii et raamat, sidus kirjutatud tekst jääb ja loodetavasti jääb meie teadmiste peamiseks allikaks. Kuid raamat pole ainult "teadmiste allikas". Raamatud on kujutlusvõime ja mõtlemise arendamisel palju tõhusamad kui illustreeritud või videoteabe ettevalmistatud osad, mida tajutakse minimaalse vaimse stressiga. Seetõttu arendab iga raamat, isegi kerge, meelelahutuslikku, kujutlusvõimet, intuitsiooni ja loovust paremini kui ükski valmis pilt või video. Kuid see pole veel kõik.
Lugemine kui protsess pole ainult kujutlusvõime mõtlemise koolitus. Tõsine lugemine on töö, võiks öelda, aju sobivus. Pidage meeles kavalat Tyrionit, Troonide mängu kangelast, kes ei jaganud kunagi kampaanias raamatuid. Jon Snow küsib talt: "Miks sa nii palju loed?" Miks te seda vajate? " "Mu vend on rüütel, tema relv on mõõk," vastab Tyrion talle. - Minu peamine relv on aju. Lugemine terendab seda, see on minu relva jaoks parim treening."
2019. aastal tähistab Belgia 90 aastat "Tintini ja tema sõprade" ilmumisest legendaarne koomiksiteos Hergé. Alates 2001. aastast on reporter Tintin ja tema truu koer Lumepall - Brüsseli ametlikud sümbolid. Foto: BRAFA kunstimess.
Koomiline treening - mitte kedagi solvata - pole haritud täiskasvanute aju pakkumiseks parim. Pigem on see koolieelikute jaoks suurepärane füüsiline koormus. Mis on hea esimeses klassis, on ülikoolis vaevalt rakendatav. Ülikooliõpilasel, kellel on "Naljakad pildid" ja tema käe all olev krunt, on oht, et see põhjustab teistelt mitmetähenduslikku reaktsiooni. Kuid see - rõhutan - on minu puhtalt isiklik arvamus.
Siiski on veel üks tegur, mille määrab žanri eripära, mis illustreerib peamiselt tegelaste sõnu ja mõtteid. Peaaegu igas koomiksis saab tegelane üheselt mõistetava hinnangu: hea versus halb, kangelane versus kaabakas. Kuid ükski ajalooline tegelane (või klassikalise kirjanduse kangelane), ükski ajaloosündmus ei võimalda ennast arvutiloogikal ega spetsialistide keeles binaarsüsteemil ümbritseva reaalsuse kirjeldamiseks. Raamatute lugemine, allikate uurimine, ehitame mahuka pildi isiksusest, sündmustest, kajastame, analüüsime, proovime anda oma - jah, subjektiivse, kuid sisuka - hinnangu. Nii keerulist ettekujutust on koomiksis peaaegu võimatu edasi anda, täpsemini öeldes, see ei ole enam üldse koomiks, vaid mingi muu kunst. Klassikaline koomiks on jah või ei, must või valge. Nagu nii.
Koomiksitel on palju kirglikke toetajaid ja palju ülbeid vastaseid. Kõige rumalam on neid kunstlikult piirata või niisama kunstlikult reklaamida. Aga ikkagi, loeme raamatuid. On teada, et kes loeb raamatuid, kontrollib alati neid, kes telekat vaatavad. Samuti kontrollivad koomiksite loojad neid, kes neid tarbivad. Igatahes ärge unustage George Orwelli kuulsa romaani ühte tähendust: "Kes kontrollib teie kõnet, see kontrollib teie mõtlemist."
