Ühel või teisel viisil on kogu kaasaegse Jaapani linnakultuuri juured läänelike mõjutuste juured. Traditsiooniline melanhoolia, fatalismi maitsega eraldatud tunne, emotsioonide avalikkuse avaldamise keeld, vajadus saada meeskonnas vääriliseks lüliks ei sobinud üldse 1960. aasta emantsipeerunud uutesse suundumustesse. Järk-järgult ei suutnud noorte teadvuse peegel seda seista ja praguneda, kuid sellest, mida peegeldas selle moonutatud pinnamuljete võrk, ei osanud ükski lääne mässumees kunagi unistada.
Alguses oli manga
Jaapani meediaturg on üleküllastunud erinevate žanrite ja suundumustega koomiksite ja koomiksitega - ausalt öeldes lapsikust ja naiivsest kuni täiesti psühhootilisteni välja. Võrrelge vähemalt laste ja täiskasvanute jumaldatud Oscariga pärjatud jutuvestja-animaatori Hayao Miyazaki loomingut, mis on täidetud headuse ja maagiaga, Jaapani õuduspatriarhi Junji Ito teostega, mis suudavad tõsiselt kahjustada ettevalmistamata vaataja moraalset tervist. Kogu see mitmekesisus kasvab väljaarendatud žanrite selgroogil, mis on mõeldud erinevas vanuses ja erineva maitsega sihtrühmale ning kannab sobivat ideoloogilist sümboolikat. Anime ja lääne animatsiooni peamine erinevus seisneb selles, et see on täieõiguslik ja pidevalt arenev kultuurikiht, mis elab oma seaduste järgi ja millel on ainulaadne tüüpide ja mallide süsteem. Kui kogu maailmas on koomiksid loodud peamiselt lastele, siis on Jaapani animatsioonistuudiode tohutu tootevalik suunatud täiskasvanutele ja teismelistele, mis väljendub mitte ainult kunstis ja süžees "raskuses", vaid ka ideoloogilises, kui soovite, filosoofilises sisus. Kui animatsiooni koidikul tootis tööstus peamiselt originaalset loomingut (niipalju kui see oli võimalik Walt Disney stuudio stilistiliste laenude abil), siis täna, vaadates ükskõik millist Jaapani koomiksit, võite olla kindel - alguses oli koomiline "manga". Koomiksimüük Kaheksa saare maal on võrreldav kolmandiku kogu raamatutrüki tuludest. Selle põhjuseks on asjaolu, et kergemeelse suuna taga on sügav seotus hariduse, majanduse ja kultuuri sfääride vahel. Jaapanis on väga jäik ja kurnav haridussüsteem. Ja see ei kehti ainult täppisteaduste, vaid ka kunstide kohta: joonistamistunnid algavad põhikoolist ja jätkuvad valikainena keskkooli lõpuni. Ei ole midagi, kui Jaapanit nimetatakse mõnikord naljaga pooleks "võitnud illustratsiooni riigiks" - enamikul jaapanlastest on joonistamine tõesti hea. Et rahvuslik anne ei läheks raisku, kasutatakse jooniseid laialdaselt reklaamis, meedias, kaupluste ja kohvikute kujundamisel, teleprogrammide ekraanisäästjatena ning muidugi manga ja anime loomisel. Koomiksikirjutaja Mangaka on väga levinud elukutse. Meie riigis poleks selline kunstnike armee elatist teeninud, kuid Jaapanis on olukord erinev. Üks olulisi punkte majanduse arengus sõjajärgsetel aastatel oli nn pehme jõu poliitika - omaenda tsivilisatsioonilise atraktiivsuse pealetükkimatu propaganda (ja koos sellega - lootuste ja unistuste tagastamine oma inimestele, kes kurvastasid lüüasaamise üle). Siis ilmusid välja karismaatilised joonistatud tegelased, kellel olid kõik need hüpertroofiseeritud iseloomuomadused, millega kurikuulsate töönarkomaanide ja eilsete militaristide rahvas ei saanud kiidelda. Spetsiaalne keiretsu põhinev majandussüsteem - finants- ja tööstuskontsernid, mis ühendavad mitmeid ettevõtteid erinevatest tootmissfääridest - aitasid illustraatoritel ja animaatoritel rahaliselt pinnal püsida. Samal ajal päästab juhtiv ettevõte väiksemaid partnereid finantstormide eest, tagades kogu klastri jaoks stabiilse majandusolukorra.
"Laienemine" välisturgudele oli edukas: maailm armus Jaapani kultuuri. Kuid peatumiseks osutus keerukamaks kui alustamiseks: tänu Internetile huvi ei vähene, vaid ainult kasvab. Praegu on pisikeses Jaapanis umbes 430 üsna viljakat animatsioonistuudiod ja tuhandeid professionaalseid kunstnikke.
Kuid ärge arvake, et anime ja manga on kogu rahva eksimatu uhkus ja jumaldamine. Üldse mitte. Nagu iga tänapäevane suundumus populaarkultuuris (olgu selleks muusika, videomängud, filmid jne), on nad nii Jaapanis kui ka välismaal alati karmi kriitika all. Paljud tunnevad õigustatult dissonantsi animatsiooni idee ürgsest lapsikust ja täiesti ebaharilikke olukordi, kus igas vanuses joonistatud tegelased satuvad (julmus, sõjalised toimingud, pornograafia). Samuti ei meeldi vaatajatele tegelaste hääled, infantiilne emotsionaalsus ja kuulsad suured silmad. Erilist nördimust põhjustab ka see, et kõige köitvamatele tegelastele on vana klišee huvides antud ausalt öeldes "valge" välimus - blondid juuksed ja silmad, õhukesed näojooned, pikk kehaehitus. See kõik sai viljakaks pinnaseks igasuguste komplekside kireva kimpude kasvatamiseks noorte jaapanlaste seas, mille tulemuseks olid kõige hullumeelsemad subkultuurilised suundumused. Ja kui arvestada, et kõik eelnev on võrdselt kohaldatav muusika-, mängu- ja filmitööstuses, võite ette kujutada, millise psühholoogilise sublimatsiooniga tegeleb Jaapani noor põlvkond.
2D elu
Reklaamvideo:
Kuna me alustasime käsitsi joonistatud kultuuriga, vaatame, milleni see on viinud. Jaapanis kasutatakse terminit otaku inimeste jaoks, kes on millestki kirglikult sõltuvuses. Väljaspool tõusva päikese maad - sealhulgas Venemaal - kutsuvad anime ja manga fännid ennast ja üksteist niimoodi. Kuid kodus on selle sõna tähendus palju laiem ja seda kasutatakse halvustava värvuse tõttu vähem meelega. Jaapanis kutsutakse käsitsi joonistatud kultuuri austajaid kohaliku otaku meka auks sageli "akihabarakei" - Tokyo Chiyoda linnaosa Akihabara kvartalisse, kuhu sellised tegelased tahavad koguneda. Otaku kultuuris on kesksel kohal moe mõiste - tegelikult fiktiivsete tegelaste fetišeerimine kõige sellega, mida see viitab. Otakule meeldib riietuda oma lemmikkangelaste kostüümidesse (nad nimetavad seda transformatsiooni "kosmoseks"), osta plakateid, kujukesi,jumestusobjekti kujutavad kasvupadjad ja muud aksessuaarid. Valikut arvestades elaksid nad pigem karikatuurilises 2D-maailmas.
Kui seda tüüpi otaku on särav, seltskondlik ja armastab šokeeritud publiku ees näidata, siis on teised äärmiselt entusiastlikud isiksused valinud polaarse vastupidise tee. Neid on keeruline subkultuuriks nimetada, kuid nagu ükski teine, demonstreerivad nad tänapäevase Jaapani sotsiaalsete vastuolude kõiki külgi. See puudutab "hikikomorit" või lihtsalt "hikki". See on nimi noorte inimeste jaoks (õpilased või mehed keskmise eluea kriisi ajal), kes ei suutnud taluda ühiskonna survet ja keeldusid vabatahtlikult igasugusest kontaktist välismaailmaga. Nad on tavaliselt töötud, toas lukustatud ja sugulastest sõltuvad, veedavad päevi telerit vaadates, mangat lugedes või arvutimänge mängides. See linnaermitaaž võib kesta aastaid, mõnikord aastakümneid. Jaapani tervishoiuministeeriumi andmeteltööjõu ja hoolekande valdkonnas pole enam kui pool miljonit noort vanuses 15–39 eluaastat kodust lahkunud üle 6 kuu ja see murettekitav statistika kasvab jätkuvalt. Jah, mitte iga hikki pole otaku ja mitte iga otaku pole hikki, kuid neid seob asjaolu, et mõlemad põgenevad hirmutavast reaalsusest fantastilistesse maailmadesse.
Jaapani glamuur
Kuid kurbadest asjadest piisavalt. Jaapani tänavamood on väga lõbusad. Et on ainult tüdrukuid (ja hiljem ka poisse) hüüdnimega "oya about nakaseru", mis tähendab sõna otseses mõttes "vanemate nutma panemist". Kõik sai alguse ühest esimesest Jaapani noorte subkultuurist - gyaru. Gyaru on glamuursed tibud. Omapärasel kujul, milles neid esitletakse kui pika kannatusega Jaapani noori, pigistatakse ühiskonnas edu saavutamise vajaduse ja eneseväljenduse vahel, mida õhutavad samad mangad, anime ja muusika. Nad paistavad silma oma kergemeelse käitumise, armastuse heledate provokatiivsete rõivaste, päevitamise, provokatiivse meigi, soengute ja kõige muu eest, mis korralikele Jaapani tüdrukutele on keelatud.
Gyaru subkultuur on juba rohkem kui 40 aastat kestnud mitu võrdselt ekstravagantset suundumust. Näiteks kogyaru. See on koolist välja langenud tuulise koolitüdruku pildi nimi. Hoolimata asjaolust, et mõned trendi esindajad on sügavalt üle 30, kannavad nad endiselt kärbitud kooliseelikuid, ühtlaseid lipsusid, laste aksessuaare ja muutumatuid põlvpükse, mis on mõeldud meeste hulluks ajamiseks. Ganguro (sõna otseses mõttes "must nägu") sai teiseks gyaru-ekstreemiks. Selle subkultuuri esindajad on nii päevitunud nahast kiindunud, et nad ei lahku majast ilma soomustatud "krohvikihi "ta kõige negroidsema varjundi nägu. Samal ajal ei nihku gangurod musta silmapliiatsi jaoks, nad kasutavad teadlikult heledat huulepulka ja värvivad juukseid innukalt, rõhutades kõige hullumeelsemate värvidega kiuste.
Kuid manbaga võrreldes näivad isegi miniseelikute ja kõrgete kontsadega gangurod häbelikud. Nimi ise, mis on tuletatud kole mägi nõia Yamauba nimest, räägib selle oja ilu ideaalidest. Manba kirevaid fluorestsentsriideid täiendab meik, mis ühendab mustrite ja südametena väga tumeda jumestuskreemi, valged varjud, valged huulepulgad ja põskedel olevad neoonmustrid. Gruppidesse kogunedes tantsivad suurlinna nõiad sünkroonselt technoga.
Kuid võib-olla olid levinumad ja visamad gyaru järeltulijad fruttide ja lolita stiilid. Esimese põhiolemus on peale surutud iluideaalide ja kallite kaubamärkide kultuse täielik tagasilükkamine. Puuviljad loovad oma moodsa moe, mis ei piirdu ühe stiiliga: täna on nad pungad, homme nad on anime iidolid, ülehomme on neile tembeldatud gootid. Selgub, "kes on milles," aga 90ndate keskpaigast alates. just friigid on tunnistatud Tokyo mitteametliku moodi elavaks kehastuseks.
Lolitas asus teistsugusele teele. Riietudes vintage-pitsikleitidesse kuni põlvini, läbipaistmatute sukkpükside, tüdrukute kingade ja mütsideni, üritavad nad õrna ameerika naise rikutud Nabokovi Humberti fantaasiatest võimalikult lähedase pildi saada süütutest tüdrukutest. Kui "magusad" lolitad eelistavad pastelseid värve, pitsi ja vibusid, riietuvad nende karmid "gooti" õed täiesti musta värvi, laskmata oma nukunurkmaske.
Issi trampis, emme on ilus
Jaapan on yakuza riik, nii et tänavajõudude kahtlane võlu on kohalike noorte mõtetes sügavalt juurdunud. Vanima murettekitava subkultuuri ajalugu algab 70ndatel. möödunud sajandil, kui kogu riigis hakkasid moodustuma niinimetatud kiirklaanid - bosozoku bikerigrupid, mis koosnesid noormeestest, kes peavad end kamikadze ideoloogilisteks pärijateks ja unistavad pääseda yakuzasse. 90ndateks. motoriseeritud rahutute tegijad muutusid nii kontrollimatuks ja arvukaks (umbes 42 tuhat inimest), et nende rahustamiseks tuli luua spetsiaalsed parandusasutused.
Kriminaalne romantika ja tüdrukulised mõtted ei möödunud. Feministlike noorte daamide rühmad, kes nimetasid end 70ndatel "sukebaniks" (mis tähendab "naissoost ülemust"). terroriseerisid sõna otseses mõttes linnade tänavaid. Neid võiks ära tunda nende tumedate pahkluu pikkuste seelikute järgi. Jõugudes puhkesid sageli vägivaldsed kokkupõrked ja jõugudes valitses karm maffiahierarhia koos rikkaliku kehalise karistamise praktikaga. Agressioonitüdrukud ei olnud huvitatud, just nagu nad ei oleks ilma jäetud erilisest röövellikust. Võtame näiteks Quentin Tarantino vallutatud südame, kes on sõna otseses mõttes armunud sukebani kuvandisse ja kes on seda oma filmides korduvalt tsiteerinud.
Tänapäeval on karmimad seadused noorte kriminaalsõltuvusi rahustanud, kuid mootorrataste, neetidega naha, kõrgete saabaste, a ja "a kriiskavate 80ndate spordijakkide" ja "coca" soengute mood jäid alles. Kuigi ta rändas kooli huligaanide ridadesse, kes muutsid oma nime "Yanka".
Näota hallist rahvahulgast välja paista ei ole midagi taunitavat. See on täiesti normaalne soov, lihtsalt küsige Abraham Maslow'lt. Kuid mõnikord põhjustavad erinevused kultuuris ja maailmapildis midagi tõeliselt hämmastavat, isegi šokeerivat. Jaapani noorte subkultuurid on selle elav näide.
Teataja: keelatud ajalugu nr 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina
