Paljud kiiresti arenevad ja arenevad tehnoloogiad omavad kino tuleviku jaoks tohutut potentsiaali. Meid ootab filmirevolutsioon? Aga kui?
Virtuaalset reaalsust (VR) on aastakümneid kutsutud kinematograafia tulevikuks. Öeldi, et see suudab pakkuda vaatajale elamust, mis on võrreldamatu mitmemõõtmelisem ja ümbritsevam kui traditsiooniline film või televisioon.
Oma 1955. aasta essees The Cinema of the Future ennustas ameerika režissöör ja virtuaalse reaalsuse pioneer Morton Heilig, et kino jõuab kaugele, kuni see võib dünaamikale reageerides avada inimesele uue teaduslikult loodud maailma, erksa ja elava. meie teadvusest.
Heilig tõi esile paljud virtuaalse reaalsuse omadused, ehkki ta pole veel kasutanud termineid, mida meie kasutame - neid pole tema ajal lihtsalt veel leiutatud.
Kuid nüüd, kui mõte on, on saabunud just tulevik - ja kinematograafia on veel väga kaugel arenenud ja hämmastavate tehnoloogiate kasutamisest, mida näeme mõnedes fantastilistes filmides.
Kuid paljud filmitegijad on juba asendanud traditsioonilised kaamerad sellistega, mis võimaldavad pildistada kõigi võimalike nurkade alt (panoraamkaamerad, mille vaatenurk on 360 kraadi), ja praegune aeg sarnaneb kino algusaastatega, katsetusi täis (19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus).
Tehnoloogiad, mida näeme mõnes ulmefilmis (Austin O'Brien filmis "Muruniiduk"), pole veel kinodesse jõudnud.
Lühidalt, kuni oleme uue filmirevolutsiooni algusjärgus.
Reklaamvideo:
Kiiresti areneval tehnoloogial on kino tuleviku jaoks tohutu potentsiaal: näiteks (liitreaalsus), AI (tehisintellekt) ja arvutite üha kasvav jõud pakkuda veelgi detailsemaid, kõrge eraldusvõimega digitaalseid maailmu.
Kuidas 20 aasta pärast tehtud filmid välja näevad? Kuidas erinevad tuleviku kinikeeles jutustatud lood praegustest? Millist vaatamiskogemust nad pakuvad?
Just teile
Kunstniku ja virtuaalreaalsuse guru Chris Milki sõnul pakub tulevikukino isikupärast lähenemist teie vajadustele ja ümbritsevat ümbritsevat elamust, mis on loodud just teie jaoks.
Milk ütles intervjuus BBC Cultureile, et sellised filmid saavad reaalajas välja töötada loo "spetsiaalselt teie jaoks", et rahuldada teie täpsed vajadused, lähtudes sellest, mis teile meeldib, ja mis mitte."
Piimale meeldib mõiste “loo elamine”, ta asendab tavalise - “jutuvestmine”, jutustades loo.
Milk usub, et kinotehnika areneb nii, et filmi tajutakse igapäevaelu osana, ainult ilukirjanduslike lugude silmatorkavate elementidega.
Keelekümblusreaalsuse guru Chris Milk usub, et tulevikus on meil filme, mis kohanevad konkreetse vaataja vajadustega.
2015. aasta TED-i vestluses kirjeldas Milk virtuaalreaalsuse kunstilist potentsiaali. Ta usub, et tehisintellekti tehnoloogia areng võimaldab arvutil loodud tegelastel reageerida publiku päringutele reaalajas.
Kujutage ette Siri palju arenenumat versiooni, just nagu filmitegelane.
Milk tunnistab, et sellist tehnoloogiat pole veel välja töötatud (see võimaldab filmitegelasel teiega vestelda ja reageerida nii, nagu oleks ta elav inimene), kuid lisab: "Ma ei usu, et peame 20 aastat ootama."
Reaalsuse mahuline pilt
Mõjukas dokumentaalfilmide tegija, ajakirjanik ja Wall Street Journali järgi virtuaalse reaalsuse ristiema Nonnie de la Peña sõnul on kino tuleviku üle mõtiskledes esimene asi, mis talle pähe tuleb, "kolmemõõtmeline", mitte tänastest 2D ekraanidest.
Nonnie de la Peña (pildil - 2012. aasta Sundance'i filmifestivali ajal) nimetatakse virtuaalreaalsuse ristiemaks.
Meie maailma virtuaalne koopia
Kriitikute seas kiidetud virtuaalreaalsusfilmi Allumette režissöör on Eugene Chang, kes on Changit võrrelnud Ameerika kino pionieri David Work Griffithiga.
Film on üles seatud pilvedes hõljuvas futuristlikus linnas. See filmiti kuue vabadusastme (6Dof, ümbritseva graafika) tehnoloogia abil, mis võimaldab vaatajatel loodud maailmas füüsiliselt ringi liikuda.
Changi sõnul liitub VR tulevikus üha enam AR-i pilvega, mis on sisuliselt meie maailma digitaalne koopia.
Eugene Chang astub üles Tribeca filmifestivali (2016) lavalt.
"Kujutage ette Google Earth'i äärmiselt detailset versiooni, milles pole mitte ainult tänavaid, vaid kogu maailma kõigis üksikasjades," soovitab ta. "Me segame selle maailma kõrgeima klassi virtuaalreaalsusega, mille tehnoloogia on tänapäeval juba üsna muljetavaldav."
Changi sõnul ümbritsevad lood teid tulevikus sõna otseses mõttes. Näiteks „ärkate oma voodi kõrval oleval laual meelepärase filmitegelasega. Juba luuakse filme, mis liiguvad selles suunas, näiteks "Ta" (Ameerika fantastiline melodraama, 2013 - tõlkija märkus).
Teadvusmängu kunst
Ameerika televisiooni Emmy auhinna saanud Austraalia kunstniku ja VR-i filmitegija Collisions ja Awavena Lynette Wallworth sõnul pakuvad VR-tehnoloogiat kasutava loo jutustamise viisid inimestele uusi kogemusi - näiteks autistlik olemine, selline olemine. tunneb ümbritsevat maailma.
Wallworth näeb ette, et VR ja AR laiendavad traditsiooniliste filmide värvipaletti: virtuaalreaalsuse kiivrid võimaldavad teil minna filmi lihtsalt "vaatamiselt" üle täieliku sukeldamise filmi ühte või teise episoodi - vaataja soovil.
Virtuaalse reaalsuse kiivrid nende peas, kes osalesid kohtumise õhtul Lynette Wallworthiga (2016).
"Kujutage ette, kui vaatate, näiteks" Mad Max: Fury Road ", peas oleva seadmega, mis võimaldab teil klõpsamist vahetada, ja olete juba Furiosa kõrval asuvas kokpitis, sõites täiskiirusel läbi kõrbe."
Virtuaalreaalsuse tehnoloogia areneb väga kiiresti ja tundub, et selle võimalustel pole piire.
Huvitav on see, et Steven Spielberg hoiatas 2016. aastal filmitegijaid virtuaalse, segatud reaalsuse ohtude eest: lõppude lõpuks võib vaataja, kellel on tegevusvabadus, valida jutuvestjast hoopis teise suuna.
Kuid paljudele tundub see hetk - kui vaatajad ise valivad, millises suunas süžeed arendada - pigem positiivne, sest see toetab Heiligi väljendatud ideed: "tuleviku kino ei ole enam kujutav kunst, see saab teadvuse mängimise kunstiks".
See on ilmselt erinevus "jutuvestmise" ja "elamise" vahel.
