Mõned nimetavad neid vandaalideks, teised peavad neid aga viimasteks tõelisteks mitteärilisteks kunstnikeks. Nad ise eelistavad end nimetada kirjanikeks - kirjanikeks. Ehkki nad lugusid ei kirjuta, takerduvad nad korrapäraselt neisse, kui patrull tabab neid "lahingupostil".
Tavaline inimene, kes leiab hommikul lähedalasuvast tarast teise graffiti, esitab kindlasti küsimuse: miks? Ei leia vastust. Lihtsalt, et siin maailmas on inimesi, keda kummitab suurlinna tuhm hallitus. Nad proovivad maalida vastavalt oma maitsele, kui mitte kogu maailmale, siis vähemalt väikese tüki sellest.
Seinad ise on inimkonnale väljakutse. Need vajavad täitmist, plekke, kaunistamist. Lõppude lõpuks on tühi tara või sein ideaalne ükskõiksuse, võõrandumise sümbol. Neid tajuti nii kaua enne seda, kui Pink Floyd oma opuse välja laskis, eraldus Ida-Berliin oma läänepoolsest poolest ja isegi enne seda, kui hiinlased üritasid absurdselt hiiglasliku ülesehitusega end põhjamaistest nomaadidest eemale tõrjuda. Tegelikult, päeval, mil mõni esivanem Le Corbusier püstitas ajaloos esimese maja, tajusid need, kes kogunesid pealtvaatajate loomist vaatama, instinktiivselt: siin oli midagi valesti … Aastatuhanded on möödunud - ja Mesopotaamias iidsetel aegadel pole nad vaeva näinud, kaunistades linnuse seinu plaatidega. …
Kuid inimkonna teine kauaaegne kirg - võidelda - ei tundnud takistusi. Olles muretsenud mitte ainult kaunistamise, vaid üldise müüride ümberehitamise pärast, eelistasid linnaelanikud paksu linnamüüri praktilisust, ilma kunstiliste liialdusteta, psühholoogilise mugavuse juurde.
Kuid püha koht pole kunagi tühi: paljas pind paljastas kohe teise inimliku nõrkuse - surematuse janu. Kuna ta ei saa siia maailma pikemaks ajaks jääda, on inimene juba ammu püüdnud jätta järeltulijate mälestuseks vähemalt nime. Vähesed on võimelised viima leegionid maailma vallutama, veelgi enam, jalgratta leiutamiseks. Kuid kõik, kes kirjast aru saavad, on võimelised seinale kirjutama oma nime.
Raske on öelda, mis nime esimene "Vasya", kes "siin" oli, kandis. Kuid teda saatis palju. Lord Byron nautis end niimoodi, lebades Chilloni lossi kasemaatides, Vene keisritel - Talvepalees igav. Jah, ja võimsamad tegelased püüdsid midagi seinale kirjutada - kui mitte Tema nime, siis põhjalikku maksimumi: meenutagem salapäraseid sõnu “Mene Tekeli piletihinnad”, mis tähendasid Babüloonia valitseja Belshazzari kohtuotsust.
Reklaamvideo:
Vaevalt arvasid need teismelised, kes läksid ajalukku kui esimesed grafiti autorid, arvasid, et jätkavad jumalikku traditsiooni. Nüüd meeldib mõnele teadlasele meenutada katkendit 60ndate lõpu Simoni ja Garfunkeli laulust: "Ja prohvetite sõnad on kirjutatud metroo seintele." Kahjuks ei adresseeritud seda jämedat meelitust sellistele graffiti legendaarsetele asutajatele nagu Taki-183 või Cornbread. Lauljad ei viidanud teismelistele, kes löövad hüüdnimesid kuhu iganes. Laul on lihtsalt umbes jama (nagu üleskutsed teha armastust, mitte sõda), millega puusa noored tähistasid seinu.
Graffitit osutus seotuks täiesti teistsuguse subkultuuriga, mis 60-ndate aastate lõpus MTV puudumisel vegeteeris ebasoodsate tingimustega linnaosade tagaaedades …
Hip-hop on oma päritolu järgi gangsterite subkultuur. Ja esimest grafiti tuleks üldjoontes pidada just ebasoodsates piirkondades asuvate noorte jõugude liikmeteks. Ammu enne Taki-183 tähistasid nad oma territooriumi piire aerosoolvärvidega. Kuid see on fakt, mida ise kujundatud grafiti ajaloolased eelistavad ignoreerida. Nagu ka asjaolu, et tänapäeval on umbes kümnendik Ameerika graffititest samad gangsterite sildid.
Graffiti ise on aga ebaseaduslik - täpselt nagu dopingukaubandus või väljapressimine. Kui vandalismi tingimusi pole vähem antud. Ja see pole alati nii - Inglismaal oli pretsedent, kui kohus pani ühe “kirjaniku” viieks aastaks trellide taha.
grafiti pole süžeejoonised, vaid tekst, kirjad. Enamik tänavakunstnikke ei kutsu end kunagi kunstnikeks. Nad määravad ise täpselt, mida "kirjanikuks" (kirjanikuks) nimetab. Graffiti ei taha juurtest lahti murda: sündis ju žanr "siltide" - stiliseeritud autogrammide - järgi. Ja isegi nüüd mõistab iga algaja kirjanik meisterlikkuse põhitõdesid täpselt "sildina". Nagu Henry Chalfant kirjutab Subway Artis, pidas kirjaniku piiblit, “Parim õppimine on siin kordus. Peate veelkord läbima kogu grafiti kunsti ajaloo. Lihtsast keeruliseks."
Valida saab paljude stiilide vahel, alates lihtsatest ja hõlpsasti loetavatest fontidest kuni keerukate pentsikute kujudeni. Alates meistriteostest, mida Timesi kirjapildi looja tagapool patsutab, kuni kehastatava painajani. Kõrgeim klass on tulla välja oma unikaalse käekirjaga, mis erineb kellestki teisest.
Tahtmatule vaatlejale võib sümbolite sein seinale tunduda üsna õõvastav - eriti kui see on lühend, millest on saanud graffiti-kunstnike meeskonna nimi “cru”. Kuid kirjanikud, kes on armunud sellistesse tähtedesse nagu Gogoli Akaky Akakievich, peavad maatükkide joonistamist palju lihtsamaks ja primitiivsemaks. Nad heidavad pilgu oma kolleegidele, kes eelistavad kalligraafiale joonistada. Pilti nad ise ei vaja - piisab vaid ühest allkirjast, autogrammist, faksimist.
Maksimaalne, millega kirjanik nõustub, on “palade” loomine (ingliskeelsest meistriteosest). Kuid see osutub väljapoole pööratud koomiksiks, milles tekst, tähed on tegelasest olulisemad. Võib-olla on see omamoodi kaitsereaktsioon, soov mitte erinevalt teistest žanritest oma ainulaadsust kaotada.
Ja mida teevad siis kuulus Banksy ja tema teised kolleegid, kes loovad linnamüüridele pilte? Kirjaniku seisukohast on nende teos "kerex" (ingliskeelsest märgist). Või tänavakunst, kui soovite. Kuid - mitte grafiti.
Suurema osa grafiti ajaloost pidid selle järgijad korraldama maa all asuvas depoohoones reide või salaja öösel pihustama seinu aerosoolipurkidega. Mis tahes riigi linnavõimud võitlevad tänavakunstnike vastu häbiväärses võitluses.
Ja siis pole abivaba viis: kui mõned kulutavad värvi, hoolitsevad teised selle eest, et valvureid ei paistaks. Ja isegi konkurendid, kes loodavad samas kohas loovust endale lubada.
Veelgi enam, alates 1970. aastatest on grafiti-kunstnike seas puhkenud ühtne “stiilisõda”. Sõjapidamise meetod oli sirgjooneline: konkurendi teosele kanti isiklik pilt või pealdis. "Cross out" on olnud moes meelelahutus paarkümmend aastat.
Muidugi ei tahtnud ohvrid sellise ebaviisakusega leppida ja võitlesid selle sõna otseses mõttes oma vaeva eest. Ja hoolimata sellest, millised noortegrupid võitlesid - õiguse eest hoolitseda noori daame teatud territooriumil, oma lemmikjalgpallimeeskonna või joonistuste eest - omandavad nad kindlasti jõugu omadused (Kui grafiti sündis mitte Ameerikas, vaid Venemaal, oleks selle järgijaid pidanud olema) "Vene šansooni" publikule. Kuna aga kodumaine kriminaalne subkultuur on selline, sündis grafiti kaugel - ja juurdus üsna aeglaselt meie pinnasesse.)
Nüüd peetakse väljajätmist tõeliste meistrite jaoks vastuvõetamatuks. Üldiselt on grafiti eetika muutunud palju rangemaks kui varasematel kriiskavatel aastatel. Vanemad seltsimehed kipuvad nüüd noori loenguid pidama: „Ärge värvige kultuuriväärtusega maju ja ärge üldiselt maalige elamutele - ärge suruge oma maailmapilti inimestele, ärge kirjutage teiste kirjanike teostele, hauapanustele: mälestusseinte ja autode maalimine on surm !"
Paljudes läänepoolsetes megapoliisides omistatakse kirjanikele nüüd nn "legaalsed" seinad ja hoovid (võimudele jõuti mingil hetkel, et noorte loomingulisi impulsse on võimatu kustutada, lihtsam on neid mingil moel poole peal kohata). Kuid igaühe jaoks pole seaduslikuks grafitiks piisavalt seina. Nagu teate, on ajaloo jooksul olnud võimalik toita mitu tuhat näljaset inimest viie saiaga.
70-ndatel otsustas ameerika sotsioloog Hugo Martinez, et grafiti subkultuuri uurimine ei toonud nii palju raha kui teosetega kauplemine. Ta asutas organisatsiooni United Graffiti Artists, kus ta värbas oma vaatevinklist kõige andekamaid noori, kes värvisid metrooautosid. Martinez tõi nad maa alt välja: tema avatud galerii "Razor" oli väga edukas ettevõtmine. Varsti hõljus kogu maailmas sarnaste galeriide või isegi lihtsalt salongide loomise epideemia, kus potentsiaalsed kliendid ja kunstnikud, kellel on võimalus oma töö proovidega pöörduda. Nüüd on kodanikel, kes soovivad oma garaaži seina või poe sisustust kaunistada, esineja leidmine veelgi lihtsam: igal endast lugupidaval meeskonnal on oma veebisait.
Kindlasti oli suurem osa Martinezi kirjanikest rahul. Graafitite galeriides ilmumise tõsiasi sai aga lõpu alguseks …
Soov muuta hobi elukutseks on üsna loomulik. Ja see, et üha rohkem kirjanikke seda teeb, tähendab, et kunagi - ja üsna varsti - muutub subkultuur teistlaadi legaalseks käsitööks.
Kuid mitte kõik grafiti kunstnikud ei eelista ikkagi inspiratsiooni müüa. Nad teenivad elatist, tehes reklaamiga seotud tööd ja arvutidisaini, mis ei takista neil aeg-ajalt keerulisi sõnu seinale pritsimas käia.
On selge, et võitlus žanri puhtuse, mitteärilise fookuse nimel on mõttetu. Ja tõenäoliselt möödub paratamatult "kerexit" põlgavate kirjanike aeg. Enesetäiendamise püha graali otsimise pärast klient ei muretse - teda huvitavad rohkem joonistused kui tüpograafilised võlud. Pole eriti palju selliseid maniake, kes on valmis kahvlihargi tegema, et oma suvila seina kaunistada tänavakunstniku hiiglasliku autogrammiga. Pilt on hoopis teine asi. Tegelikult on tänavaks kunstnike edu, üsna rahaks konverteeritav, selle selge tõestus.
Ja muide, siiani on ajaloos registreeritud vaid kaks võimude loata joonistatud “grafiti” legaliseerimise juhtumit (jah, terminoloogia täpsuse eest võitlemine tundub mõttetu). Mõlemad juhtumid on ikoonilise Briti kunstniku Banksy südametunnistusel. Tema töö noorte seksuaaltervise kliiniku seina ääres tegi võimalikuks Bristoli linnavolikogu ja linnaelanikud. 97% küsitletud Bristolaanidest arvas, et naljakas joonis oli paigas (pildil oli akna taga riputatud alasti väljavalitu, kellelt kohatult koju naasnud abikaasa paistis välja). Teine pilt - neiu pühib vaiba alla prügi - kaunistab Londoni äärelinna Camdoni maastikku …
