See on uudishimulik … kui palju Bakuu rubla hindaksite seda lõuendit juhuslike täppide komplektiga? Ainult ausalt, unustades ära selle, mis teile elu jooksul erinevate triipudega kultuurikaupmeestega kaasa toodi, moodsa kunsti kastme alla.
Enamus vastab - miks ma peaksin siin maksma.. et nad ütlevad, et ma saaksin kuumaks. Ja tal on õigus. Ainult maksumus - ükskõik millise päritoluga kõvakettad ja värvitükid, isegi prügikastist, ja harja asemel luud. Üldiselt - odav kunst - ja see on objektiivne. Aga. Kui pilti reklaamitakse, eksponeeritakse mainekal näitusel, antakse meedias ülevaateid või kui on seotud paar skandaali konservatiivsete vanamoodsate kodanikega, kes protestivad kunsti rüvetamise vastu, tõuseb pildi hind pisut. Ja see kasvab, kui sellele valatakse raha ja üldsuse silmad on selle räpuse pärast pahased.
Pole teile midagi uut - teate seda reklaamimehhanismi.
Mis siis, kui ma ütlen teile, et see pilt on peegelpildis ja tagurpidi?
Niimoodi kirjutamiseks ei pea te kuus aastat Stroganovkas käratsema, jälgides castingul valguse ja varju mängimist, proportsioonide püüdmist. Te ei vaja täiuslikku värvinägemist. Pole vaja istuda kunstikriitikute igavatel loengutel, käia muuseumides ja aevastada tolmuga, vaadates raamatukogus olevaid albumeid. Te ei pea oskama joonistada ja üldiselt peab teil olema annet.
Teil peab olema sponsor. Keegi, kes on huvitatud sellest, et teie, hoolimata intelligentsuse ja keskpärasuse puudumisest (see ei loe), omandaksite Nime. Bränd.
Jah, enne kui ma unustan. See pilt, esimene, mis minuni näiteks sattus - Jackson Pollocki lõuend, kannab nime ilma mureta - "nr 8". Ma ei tea, kui palju see hinnanguliselt on, kuid sama laialivalguva lõuendi "nr 12" eest maksis anonüümne kollektsionäär hiljuti 11 000 655 USA dollarit.
Kunst, kunst kui selline lõppes eelmise sajandi keskel ja selle asendas turundus. Ja kunstiobjekt on kaotanud oma objektina tähenduse ja muutunud virtuaalseks. Pole tähtis, mida ja kuidas joonistatakse, oluline on hind, silt.
Ma ei kavatse teie tähelepanu ja aega moraliseerimisega hõivata. Kõik see, mis eespool öeldud, on triviaalne.
Ma räägin millestki muust. Lõppude lõpuks ütlesid NSV Liidus arukad onud ja tädid kunagi, et see kõik oli vaid vaenlase propaganda. Jah, jah - see pole kunst, ütlesid nad - see on ideoloogiline sabotaaž. Nad naersid nende üle - nende sõnul ei mõista vanad nikroomlollid sulatamise suundumusi, moodi, muutuste aega ja nad on LKA intriigidele fikseeritud. Ja nad naeravad endiselt, sest kõige loomulikuma sitaga määritud lõuendid on kõrgelt hinnatud ja saavad stipendiume ning kunstnikud, kes on veetnud aastaid maalimistehnika valmimisel, filigraansed joonistajad ja kompositsioonimeistrid, loobuvad loovuse tõttu nõudluse puudumisest. See on tõsi. Kaasaegse elu proosa ja tõhusa juhtimise triumf.
Nii see on. Juhtimisest. Võite ka naerda - aga see, mida need hallipäised poisid ideoloogilise sabotaaži kohta ütlesid, on tõsi. Ja ärge arvake, et ma olin kommunistide varjamiseks ja imperialistide hukkamõistmiseks äkki kannatamatu - nad räägivad endast.
Siin on artikkel Independentist pealkirjaga "Moodne kunst oli CIA relv". Selles öeldakse, et see on nüüdseks selgeks saanud - spiooniagentuur kasutas abstraktseid kunstnikke relvana Külmas sõjas NSVLi vastu. Aastakümneid levitasid selle kohta kunstiringkondades kangekaelselt kuulujutud ja häbistatud naljad, sest kõik-ühes-kunstnikud tahtsid iga päev süüa munapuderit nagu Mark Rothko, kõndida valgetes pükstes nagu Motherwell ja üritasid end kõikvõimalikel viisidel abstraktsionismis väljendada.
Kuid edu tuli vaid vähestele ja kõige andekamatest - see ärritas loomulikult - oli võimatu läbi murda. See oli kõikjal 50–60-ndatel aastatel, pean silmas segadustunnet kunstis toimuva suhtes. Seejärel "taaskäivitamine" jätkus kõigil rinnetel. Loomulikult osalesid selles ka meie dissidentlikud kunstnikud.
Nad armastavad meenutada igal viisil, nagu seltsimees. Manööveris näitust külastanud Hruštšov hindas seda lühidalt - "pebud". Noh, ja muidugi naersid nad tagasiulatuva Nikita Sergeevitši üle - ta ei saanud aru, nad ütlevad, et ta polnud midagi kunstis, nagu kõik kommid -, aga läänes on seal kõik teisiti. Kuid läänes oli kõik täpselt sama, mis NSV Liidus. Enamik ameeriklasi on normaalsed inimesed - nad ei aktsepteerinud toona mannekeeni ja isegi praegu ei meeldi neile "moodne kunst" või isegi ei põlata neid. President Truman ei nimetanud abstraktsioniste halvasti, vaid geideks, kuid ka poliitilises veas oli ta populaarses vaates, kui ütles: "Kui see on kunst, siis olen ma Hottentot." (“Kui see on kunst, siis olen ma Hottentot.”) See ei tähenda vene kõrva jaoks midagi, kuid isegi Namiibia ja Lõuna-Aafrika krooniliste Aafrika mustade jaoks kõlab see solvavalt. Ärge proovige neile sinna helistada, kui külastate seda imelist nurka.
Abstraktset kunsti istutati Ameerikas. On uudishimulik, et need "edukad" kunstnikud, nii kummalised kui see ka ei tundu, olid … kommunistid või endised kommunistid. CIA internatsionalistid. Pole paha, kas pole - see on Ameerikas McCarthyismi ajastul. See polnud Trumani ega USA valitsuse jaoks vaevalt vastuvõetav. Kuid neilt ei küsitud.
Miks LKA neid turgutas ja toetas?
"Kuna Nõukogude Liiduga peetavas propagandasõjas võiks seda uut kunstiliikumist läbi viia tõendina omaenda loovusest, intellektuaalsest vabadusest ja Ameerika Ühendriikide kultuurijõudude olemasolust."
Ärge arvake, et ma midagi laiman - see on artiklis kirjutatud ja seda kinnitavad ka LKA endised töötajad.
Reklaamvideo:
Otsus abstraktse kunsti lisamise kohta Külma sõja arsenali tehti kohe, kui LKA asutati 1947. aastal. Agentuur on loonud osakonna, mis saab mõjutada enam kui 800 ajalehte, ajakirja ja avaliku teabe organisatsioone. Agendid naljatasid, et see nägi välja nagu Wurlitzeri jukebox: kui CIA nuppu vajutas, mängis see kogu maailmas.
Järgmine oluline samm tehti 1950. aastal, kui loodi rahvusvaheliste organisatsioonide osakond (IDO). Just see osakond toetas Orwelli loomafarmi animeeritud versiooni, sponsoreeris Ameerika džässi esinejaid. Tema esindajad olid kaasatud filmitööstusse, kirjastustesse ja kirjalikult. Osakond aitas kaasa "Ameerika anarhistlike eesrindlike liikumisele". Propageeritud abstraktset ekspressionismi.
Ja te ütlete, et NSV Liidus oli ideoloogiline domineerimine …
1947. aastal korraldas ja toetas välisministeeriumi uue Ameerika kunsti toetuseks ringkäik rahvusvahelisel näitusel nimega Advancing American Art, eesmärgiga kummutada nõukogude väide, et Ameerika oli kultuuriline kõrb. Jah, jah - täpselt "kultuuriline kõrb". Need. see nägi välja nagu Maneež, kuid Ameerika pinnasel. Kuid see saade tekitas kodus kohutavat pahameelt, mis just ajendas Trumanit mainima "Hottentot" ja üks kongressimees, kes oli nähtu hämmingus, ütles: "Ma olen lihtsalt rumal ameeriklane, kui ma maksan sellise prügi eest makse." Ringkäik tuli ära jätta.
Kuid programm töötati välja - ja see viidi ellu. Rockefeller, abstraktse ekspressionismi pooldajatest rikkaim, ehitas selleks "moodsa kunsti muuseumi", mida ta nimetas "muumiate muuseumiks". Ilmselt oli see mingi väga peen nali, millest keegi täielikult aru ei saanud. Kuid oleks mõistmatuks ekstsentriliseks prügihuvilisteks pidamine - tema muuseum sõlmis Tsereussiga "Kultuurivabaduse kongressiga" lepingu tähtsamate kunstinäituste korraldamiseks, maksmiseks ja valimiseks. “Turu nähtamatul käel” oli selgelt peremees.
Muuseumi seostas CIA-ga veel mitu silda. CBS-i saate CIA president ja CIA asutaja William Paley kuulus muuseumi rahvusvahelisse programmi. Muuseumi esimeheks oli John Hay Whitney, kes teenis sõja ajal CIA eelkäija agentuuri OSS juures. Ja CIA esimene rahvusvaheliste organisatsioonide jagunemise juht Tom Braden oli muuseumi tegevsekretär 1949. aastal. Kokku on tulnud hea kunstikriitikute meeskond.
Artiklis kirjutatakse, et USA valitsus seisab nüüd silmitsi dilemmaga. Kõik, mis on seotud avangardkunsti kunstliku arendamisega koos McCarthy hüsteeriliste hukkamõistmistega, on sügavalt piinlik. See diskrediteerib arusaama, et Ameerika oli rikka demokraatia kultuuriga riik.
Artikkel sisaldab endiselt palju huvitavat, kuid loodan, et need, kes inglise keelt ei loe, kasutavad tõlki.
Enda kohta tahan seda öelda.
Ma ei usu tõesti spetsiaalselt NSV Liidu vastu suunatud ideoloogilisse sabotaaži, et hävitada selle elu kinnitav kunst ja moraal. Muidugi toimus sabotaaž, kuna nad tunnistavad seda sügava häbi tundega.
Kas see oli suunatud ainult venelastele? Võib-olla on kõik palju tõsisem?
Ja ometi ei saa ma hoiduda moraalist. Ma tean, et paljud kunstnikud lugesid mind, märkasin vist kuskil paarkümmend inimest.
Härrased ja daamid, ärge laske end petta millestki, mis pole teie hingele vajalik. Näete kellegi teise oma - kolige ära.
Leidub rahvaid, kellel vastavalt oma usule on elusolendite kujutamine keelatud. Nad on keerulised nii kiiresti kui võimalik - mõnikord tõmbavad nad inimesi kõveraks, rõhutatult liialdatuks, siis lähevad nad täielikult objektiivsesse loovusse.
Teil pole keeldu, olete vabad - minge oma teed, ärge laske end petta.
