Meie, meie ajaloo vabad uurijad, ametliku ajaloo moonutused, uurime mineviku tõendusmaterjale: maalid, skulptuurid, arhitektuur, mis on taandunud meie päevani. Paljud huvitavad leiud on juba tehtud. Ja iga spetsialisti arvamus on oluline, mis aitab paljastada intiimseid ametisaladusi.
Meie, meie ajaloo vabad uurijad, ametliku ajaloo moonutused, uurime mineviku tõendusmaterjale: maalid, skulptuurid, arhitektuur, mis on taandunud meie päevani. Paljud huvitavad leiud on juba tehtud. Ja iga spetsialisti arvamus on oluline, mis aitab paljastada intiimseid ametisaladusi. Salvestasin meie vestluse noore kunstniku Alexandra Barkhanova Shura Barkhanovaga, kui ta ennast tutvustab
Shura on lõpetanud Venemaa I. Glazunovi maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriakadeemia. Tema diplomitöö - "Lootuse rist" - Esimese maailmasõja algusest 1914.
Kunstnik Shura Barkhanova.
Kunstnik Shura Barkhanova.
Kunstnik Shura Barkhanova.
Vaatamata oma noorele eale on ta tugev ja võimas kunstnik ning inimene, kellel on oma sisemine tuum. Edastan Alexandra loo teemal "Erinev kunstiajalugu"
Reklaamvideo:
Kunstnik Shura Barkhanova:
- Pole täiesti selge, kuidas Moskvas Suur Kremli palee taastati. Usutakse, et restaureerimine viidi läbi vanade visandite, arhiiviandmete järgi, kuid samal ajal oli selles projektis osalenud kunstnike teave vastuoluline. Visandid kas kinnitati või ei kiidetud heaks ning seda ei saa enam nimetada lossi mineviku taastatud rekonstrueerimiseks.
Kremli palee.
Kolomenskoje pärast rekonstrueerimist.
Kolomenskoje pärast rekonstrueerimist.
Izmailovo küla palee.
Sarnaseid töid tehti ka Kolomenskoje ja Izmailovo külades, kus paleed rekonstrueeriti "a la vene" stiilis, ka "vapustavate piparkookide" järgi. Mulle tundub, et mitu sajandit tagasi oli arhitektuur elegantsem.
Sama kehtib ka vene rahvarõivaste kohta. Nad näevad täna pisut kohmakad välja. Ja see oli üha ilusam ja graatsilisem. Meil on kunstnikke, kes sõitsid läbi külade, otsides vanu käsitöönaisi. Nendel väga ealistel vanaemadel-käsitöölistel on endiselt erakordse ilu ja õrna tööga kostüümid, tikandid, kokoshnikud, sealhulgas pärlid. Seal polnud värvi heledust! Ja kust tuleb heledus?
Kokoshniks. Vene peakate. 17. sajand.
Kuidas saab linaseid värvida erksates värvides? Linavärvid pestakse kiiresti maha. Seetõttu olid vanad vene kostüümid erinevat halli varjundit. Seetõttu pole Kremli palee ja Izmailovski rekonstrueerimine minu arvates täiesti tõsi. Proovime nüüd oma ajalugu teisiti esitada. Seda võib näha sarnastes näidetes.
Sait “Culturology” kirjutab: “Peamised kangad, mida talupoegade riietuses kasutatakse, on tavaline tavaline kootud vill ja kodulõuend. 19. sajandi keskpaiga rikkamad kihid võisid endale lubada vabrikusiidi, satiini, brokaadi, millel oli kaunistuseks lopsakad lilleseened ja kimbud, punane kalico, chintz, satiin, värviline kašmiir. (Fotod Shabelskysi kollektsioonist Vene etnograafiamuuseumi kogudest, millel on kujutatud vene iludusi)"
Sama kehtib ka tänapäevaste varasemate ajastute portreede kohta. Näitena võib tuua inimeste portreed 1812. aastast kuni 19. sajandi alguseni. Mõned kaasaegsed rahvakunstnikud üritavad neid teha tolle ajastu tehnikas, kuid tänapäevaste vahenditega. Ermitaažis, erakogudes ja muuseumides on sellised maalid. Aga miks seda tehnikat võltsida? Praegu pole ta enam nii täiuslik. Tänapäeval on värvid erinevad ja õhust väljavaate edastamise vahendid.
Ja portreed ripuvad Kremli palees. Arvatakse, et need on kirjutatud vanade mudelite järgi, kuid tolle aja tunnet pole. On näha, et see on moodne maal ja moodne välimus.
Kremli palee, maalid.
Kremli palee, maalid.
Sama kehtib ka Päästja Kristuse katedraali kohta. Inimesed, kes leidsid tõelise templi, on endiselt elus. Mitte nii kaua aega tagasi see lammutati (1931). Ja nüüd näeb värskelt ümberehitatud välja ikkagi mitte nii pisut, kohmakas. Pole tunnet, nagu oleks ta kirjutatud ruumi, nagu eelminegi.
Muidugi on hea, et see on vastvalminud, see kordab kõiki suurusi ja proportsioone. Kuid seal on juba maa-alused kaevandused, liftid, erinev ehitusmaterjalide koostis, kõik muu, uus. See on moodne tempel, "uusversioon".
Kunstiajaloo niit on täiesti arusaamatu. Kunstiajaloo õpikud on kirjutatud nagu ilukirjandus. Näiteks Paul Esimese kohta on palju "vett", näiteks: "Siin nad lõhkevad, siin on kohutavad varjud, punnis, kägistatud patjadega jne". Kuid need ei ole ajaloolised faktid. Samal ajal pühendatakse väga vähe aega sellele, mis on tegelikult oluline.
Täna, pärast paljusid ajaloolisi leide, sümbolite seletusi, mida koolituse ajal varem ei antud, hakatakse teistmoodi tajuma mineviku meistrite maaliplaane.
Seal on selline kunstnik Ingres. (Viide: Jean Auguste Dominique Ingres - prantsuse kunstnik, neoklassitsismi järgija. (1780-1867)). Ta oli Napoleoni esimese, Bonaparte'i maalikunstnik. Ingres maalis oma portree. Maali kirjelduses öeldakse, et kunstnik maalis Jupiteri poseerimisel keisri portree.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Sellel pildil on palju sümboleid.
Näiteks Napoleoni figuuri taga on vitraažakna kujuline poolring, nagu kõigis katoliku katedraalides. (Notre Dame'i katedraal. Pariis). Samsara ratas. Napoleoni taga olev pilt on täpselt sama.
Notre Dame'i katedraal. Pariis.
Selle ratta taga on pärg. Ei saa aru, miks on nii palju matuse sümboleid. Ingres maalis selle portree 1806. aastal enne kõiki Napoleoni sõjalisi operatsioone.
Napoleoni nägu tõmbas endale tähelepanu. See on valge, justkui kirjutatud läbi grisali (ühevärviline pilt). Seal on põsed roosaga veidi esile tõstetud. Napoleoni valged käed - võime öelda, et need on kindades, kuid kindaid pole märgitud. Kas kindad või valged käed, kuid sel juhul pole selge, keda Ingres kujutas, kas see on elus inimene? Tutvumise kohta on küsimus. Vaatamata sellele, et maal ise kannab kuupäeva 1806, teame meie, kunstnikud, et maalile saab igal ajal alla kirjutada. Ühe pealdise maha pesemine ja uue allkirjastamine pole probleem.
Seal võib tunde järgi kohtingud paika panna meie aja järgi. Pealkirja saate valgustada röntgenikiirtega. Need, kellele maal kuulub, teavad kuupäevi, kuid meile neid ei teatata.
Edasi vastavalt pildile: vaibal on kujutatud kotka, mille pea on pööratud itta, sarnaselt saksa omaga. Tekib küsimus: miks seda kujutatakse? Napoleon on impeeriumi juht või mõni muu ametisse nimetamine?
Perimeetri ümber oleval vaibal on sodiaagisümbolid kujutatud nagu kõigil katoliku kirikute vitraažaknal kui “Samsara rattad”.
Napoleon Ingres, pildi fragment.
Kätes - huvitavad skeptikud. Napoleoni paremas käes, skeptori otsas, on väike mees, ka skeptriga ja krooniga, ilmselt kuningliku jõu sümbol. Ja vasakus käes on skeptri ülaosa kahe sõrmega käsi, mis tähendab “parema ja vasaku käe teed”. (Märkus: poliitikas kasutatavad mõisted “vasak” ja “parem” tähendavad “liberaalset” ja “konservatiivset” ning neil on iseseisev ajalugu - nad pärinevad saadikute asukohast Prantsuse seadusandliku kogu saalis 1791.)
Napoleon. Koostisosad, maalingu fragmendid - skeptikad käes.
Vitraažaknad tõstatavad ka küsimusi. Neid pole vaja sel viisil teha. Veelgi enam, see raskendab tööd tehniliselt ja suurendab ehituse kulusid. Sellegipoolest on paljudes 19. sajandi hoonetes selliseid ümaraid ja poolringikujulisi aknaid ja kaare.
Vitraažaknad. Samsara ratas.
Kunstiajaloo järgi arvatakse, et möödunud sajandite kunstnikel ei olnud lubatud maalida ajaloolisi pilte, tegelikkust, vaid nad said kasutada ainult antiikseid esemeid. Seetõttu oli Rändajate ilmumise ajal neil keeruline edasi liikuda, kuna nad tahtsid maalida ainult tõde, reaalsust.
Surikov, maal "Boyarynya Morozova". Seal on erakordne talvine maitse, kuid peamine on see, et ta võttis ajaloo nurgakivi, mida saab erinevalt tõlgendada.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikovil polnud valitsuse korraldusi. Ta oli rahaga hädas, ta polnud "pro-kuningas". Kunstnikud annavad meile ajaloost “pilgu”. Ja maal "Boyarynya Morozova" loob meis ka teatud pildi ajast, mil aset leidis religioosne, nn Nikoni skism, üleminek vanalt usult uuele. Patriarh Nikon keelas telkkatustega templite ehitamise, kuid ainult paaritu arvu peatükkidega sammaste templeid.
Vassili Ivanovitš Surikov kirjutas mitu ajaloolist maali ja jättis meile "nipi", et me mõtleksime, mis juhtus nendel Venemaa perioodidel.
Vastupidiselt Surikovile oli Ilja Repin õukunstnik ja maalis ainult tellimuse järgi. Selle versiooni peamiseks argumendiks sai tema kuulus maal "Ivan kohutav tapab oma poja". Režissöör Sergei Eisenstein (1898-1948) tegi filmi, teatrid lavastasid näidendeid, kirjutati romaane, esseesid, artikleid, õpikuid.
Sellest hoolimata on tänapäeval kindlalt teada, et Ivan Kohutav ei tapnud oma poega. Et teda ja tema poega mürgitati, nagu ka kõiki Ivan Vassiljevitši järglasi. Kuid ametlik ajalugu pole seda fakti siiani kummutanud ja paljud põlvkonnad inimesi olid veendunud kuninga selles kuriteos, mida ta ei pannud toime.
Ivan Kohutav tapab oma poja. Repin.
- Kas see tähendab, et Repin võiks kirjutada "ajaloolist ebatäpsust"?
Shura Barkhanova: - Jah, täpselt, ta maalis koosolekutest pilte.
Selgub, et kunstnikud "annavad" meile "välimuse". Ja me juba usume, et Ivan Kohutav tappis oma poja, et Menšikov suri Berezovi linnas vaesuses, kuid kas see on nii? Ja nii toimusidki koosolekud, pärisorjus kaotati, see nägi välja. Hindame täpselt kunstnike maalide järgi ajalooliste sündmuste ja isiksuste kohta, kuna meile öeldi, et fotosid pole.
- Alateadvuse tasandil oleme programmeeritud tajuma seda ajaloolist reaalsust õiges suunas. Loodud on suhtumine, isiklik, emotsionaalne, hindav.
Shura Barkhanova: - Jah. Selles võltsimises osales palju kunstnikke. Mul on kahtlus, et tänapäeval maaliti 1812. aasta sõja portreesid. Paljud alternatiivse ajaloo uurijad on märganud: kuidas saab võidelda valgete sääristega? Kui tänapäeval, tavalistes oludes pesemiseks vajalike vahenditega, ei kanna me, naised, varakevadel valgeid sukkpüksid, sest need määrduvad koheselt. Ja siis sõjaline tegevus, plahvatused, kraavid, hobused, maa ja valged säärised? Tore pildi jaoks. Mis sellel on pistmist eluga?
Tänapäeval maalivad kunstnikud laiemalt, ilma eelnevate sajandite kunstnike detailide täpsustamiseta. Jah. See on liiga pikk. Kuid joonise kvaliteet on kõrgeim. Ja usutakse, et kunstnikud kasutasid selliseid abivahendeid nagu Camera Obscura, mis töötab inimsilma põhimõttel. See on väike pime ruum, kus on väike auk, milles lääts asub. Kujutis peegeldub ruumi vastasseinas tagurpidi nagu ka võrkkestas.
Näpuotsaga kaamera.
Võib-olla töötasid kunstnikud nagu fotograafid praegu. Mõni maal reprodutseerib pooltoone sel määral, et see on võimalik ainult digitaalfilmi puhul. Mitte nii kaua aega tagasi hakkas Ameerika leiutaja huvi tundma, nagu Jan Vermeer kirjutas. Kuidas saaks ta isegi edastada seina karedust, värvi reproduktsiooni, mida inimsilm ei suuda tabada. Ta leidis kõik asjad, lõi pildi jaoks maastiku. Pärast Obscura kaamera täiustamist pani ta silmade ette 45-kraadise nurga alla peegli, kus ta nägi oma lõuendi kujutist ja kohta. Nii sai ta seda fragmenti ja värvi ning kõige peenemate nüanssidega võrrelda ja taastas Vermeeri pildi tervikuna. Ta saavutas hämmastava loomulikkuse, otse klaasist vaheseinte, riiete voldideni. Ta maalis pildi suurepäraselt, mille tunnustasid Inglismaa kunstnikud, kellele seda pilti näidati.
(Viide: füüsik Charles M. Falco ja popkunstnik David Hockney on koostanud hulga väljaandeid, mis tõestavad vanade meistrite poolt optilise meediumi kasutamist ja selliste meetodite ajaloolist usutavust. Hüpoteesi on nii kunstiajaloolased kui ka teaduse ajaloolased kriitiliselt omaks võtnud.)
Muusikatund. Jan Vermeer.
Tänapäeval selgitavad paljud kunstnikud joonistuse üldisemat tõlgendust asjaoluga, et aeg on muutunud, sel puuduvad tõsiselt perekondlikud probleemid ja mured. Ja mis siis, et enne oli ka teisi inimesi või oli neil vähem muresid? Miks me täna niimoodi ei kirjuta? Nagu ütleb meie õpetaja Ilja Glazunov: „Kas sa arvad, kas Michelangelo kohal oli teistsugune taevas? See oli sama, mis teie kohal!"
Mineviku kunstnikud lõid nii uskumatult palju maalid, skulptuurid, millest enamik on meistriteosed. Seda tehes rändasid nad edasi. Kuidas nad siis liikusid, kui puudusid rongid ega lennukid ja nad lõid samal ajal nii palju kõrgeimal tasemel maalinguid?
Järeldus on, et vanasti olid tehnoloogiad, mis aitasid kunstnikke palju, joonistada täiuslike detailide ja värvide taastootmisega maalid.
Autor: Galina Konõševa
