Georges Meliesi maagia
Neil aastatel olid filmitegijad omavahel tihedas konkurentsis. See sundis neid tooteid pidevalt täiendama, et need vaatajale atraktiivsemaks muuta. Režissöörid üritasid meisterdada filmitrikke ja keskendusid samal ajal messi maailmale, aga ka tsirkuse-, pantomiimi- ja lennundusmeelelahutusele (pildistamine õhupallidest).
Vene vaikivad filmitegijad olid inspireeritud silmapaistva stuntfotograafi prantsuse meistri Georges Mélièsi (1861–1938) tööst. See leiutajatest väsimatu uuendaja ja leiutaja on kogu oma elu pühendanud kinole. Asutanud oma tagaaeda kinovabriku, katsetas ta väsimatult liikuvat linti, täites filme terve kaskide trikkidega. Ta kasutas mitut ekspositsiooni, tuues ellu poolläbipaistvad kummitused, pannes gravüürid "ellu tulema", isikupärastades majapidamistarbeid. Mélièsi kangelased oskasid õhus lahustuda, hõljuda maapinnast kõrgemale ja žongleerida oma peaga.
Ta töötas ekstravagantsuse, muinasjutu, müstilise ajaloo žanrites. Suurima kuulsuse pälvis režissöör Jules Verne. Filmidest "Teekond kuule" ja "Teekond läbi võimatu" said kinos kosmoseteema esimesed pääsukesed.
Mõne Meliesi kinematograafilise triki saladusi pole tänapäevani paljastatud. Ja üksikud kaadrid tema filmidest on muutunud ajastu sümboliteks. Leiame need Jules Verne'i ja teiste ulmekirjanike moodsate trükiste kaantelt ja köidetelt. Ja Mélièsi aja filmiplakatitel ilmusid sihilikult lihtsustatud pildid allveelaevadest, õhupallidest, rauapurkide kujulistest rakettidest ja inimeste nägudega planeetidest. See peegeldas naiivset ettekujutust maailmast, kus inimene saab kuu peal kõndida ilma kosmoseta ja liikuda veealuses vannikavaras ilma navigatsiooniseadmeteta. Kuid vaataja ei mõelnud sellele. Ta vaatas muinasjutte ja imetles filmide imesid.
Shoguni kosmosereis de Chaumonti
Meliesi nime kõrval mainitakse veel ühte andekat vaikse filmi režissööri - hispaanlane Segundo de Chaumont (1871–1929). Ta jälgis Mélièsi, et töötada kosmosereise käsitlevate filmide kallal.
Andekas hispaanlane asus tööle filmide värvimise spetsialistina ja saavutas selles suure edu. Ta oli värvifilmide pioneer ja sai tellimusi filmide värvitöötluseks teistelt režissööridelt. Kuid siis oli ta operaatori tööst vaimustatud ja noor filmitegija, kes üritas Mélièsi jäljendada, hakkas looma üht kassettide filmi teise järel. Teda paelus kosmoseteema ja 1908. aastal sündis Meloodia filmi "Teekond Kuule" paroodia (Chaumont nimetas filmi "Ekskursioon Kuule").
Chaumonti lemmikvidinate hulgas oli töö kontrastsete varjudega. Ta kasutas laialdaselt Hiina varjuteatri saavutusi ja lõi koos kolmemõõtmeliste kangelastega musta ja valge siluetiga tegelased. Chaumont meeldis eriti kuradite piltidele ja muutis need kas naljakateks või hirmutavateks. Deemonid, kuradid ja kummitused olid Chaumonti filmides tihedalt asustatud ja filmitrikid tegid need tegelased veelgi ilmekamaks. Tegelased võivad tühjusest välja tulla, laguneda tükkideks ja lahustuda õhus ning mõnikord muutuvad nad mustadeks varjudeks.
Katsed putukatega
Meliesi poolt kinodesse toodud hämmastavad tehnikad vallutasid publiku ning on loomulik, et see andekas režissöör sai laialdaselt tuntuks mitte ainult Lääne-Euroopas ja USA-s, vaid ka Venemaal. Neil aastatel konkureerisid kodumaised filmitehased omavahel ja leidlikkus oli väga nõutud kvaliteet. Nõudlus loominguliste inimeste järele, kes suudaksid stuntfotograafia alal meelt avaldada, oli väga suur.
Vladislav Aleksandrovitš Starevitš (1882-1965) osutus selliseks inimeseks. Gümnaasiumis õppides tundis Vladislav entomoloogia vastu huvi ja õppis palju putukate elust. Pärast keskkooli lõpetamist töötas tulevane direktor fotograafina ja näitas samal ajal ennast andeka kunstnikuna.
Reklaamvideo:
Ühel toredal päeval otsustas Vladislav tulistada putukatest lindid. Neis sai ta kingitus filmikunstnikuna täielikult teoks. Näiteks kasutas ta aeg-ajalt fotograafia meetodit, saavutades mardikate, kiisude ja liblikate liikumise illusiooni. Need lindid šokeerisid publikut. Publik harjus joonistatud kinematograafiaga ja äkki ilmub täiesti uut tüüpi kinematograafia. Kui kunstniku joonistatud pildid saavad ekraanil liikuda, miks ei võiks asjad, topised ja mardikate "mudelid" liikuda? Ja Starevitš paistis filmiekraanil silma seni ebaharilike liikumistüüpidega - mängitavate mudelite dünaamikaga (kunstmardikate nukke või nukke on keeruline nimetada).
Alguses üritas Starevitš teha filme tõeliste putukatega, kuid paraku osutusid nad halbadeks näitlejateks ega andnud treeningutele järele. Lavastajale meeldiks töötada koos päris mardikatega, kuid nad ei saanud kaamera ees teha seda, mida režissöör soovis. Pidin tegema "mudeleid" ja nendega koostööd tegema. See illusioon oli hämmastav. Vaatajad jälitasid animeeritud putukaid valesti.
Tornisõda koos peikaga
Starevitš õppis kiiresti stuntfotograafia tehnikaid. Ta ühendas putukakujutiste teadusliku usaldusväärsuse tegelaste humoorika tõlgendusega. Kuulus Khanzhonkovi filmitehas sai tema töö aluseks.
1912. aastal lõi Starevitš filmi "Ilus Lucanida ehk barberti sõda koos peigriga". Ekraanil puhkesid lahingud mardikuninga kauni naise üle. Putukate käitumine kaadris on realistlik, vaataja uskus toimuvat. See oli esimene nukufilmide võitlusfilm kino ajaloos. Mardikate lahing näib tänapäeval mõneti arhailine, kuid pole kahtlust, et selle lahingueepose lavastas rikka kujutlusvõimega mees. Lint jäi pärast 1917 piletikassasse, leides end Nõukogude ajal nõudluse järgi.
Pärast revolutsiooni sattus Starevitš Prantsusmaale. Ta jätkas filmide ja režissööride filmide filmimist, millest kuulsaim oli film "Reinecke-rebane" (Goethe teose põhjal). Ja kuigi film sai heli, väljendas Starevitši rebane žestide ja näoilmete keeles palju. Vaikne filmi vidin püsis kuulsa trikkimeistri arsenalis kuni karjääri lõpuni.
Tuleviku mudelid
1927. aastal andis kuulus saksa filmitegija Fritz Lang välja filmi "Metropolis", mis näitas tuleviku linna silmatorkavate kontrastidega rikaste ja vaeste elu vahel. Hiiglaslikud vertikaalsed struktuurid asusid mitmel tasandil asuvate transpordiarterite kõrval. Publik imestas, kuidas seda tehti. Lõppude lõpuks oli usklikkuse tunne hämmastav.
Linna filmiti maketide abil. Mänguasjaautode liikumine mööda maanteid jäädvustati lindile aeg-ajalt fotograafia meetodil. Samal ajal oli režissööri oluline trikk paljude peeglite kasutamine, tänu millele mudelite killud kahekordistusid ja neljakordistusid. Vaatamata asjaolule, et peeglite kasutamine muutis tootmisprotsessi odavamaks, sai see lint Saksamaa vaikse kino ajaloos kõige kallimaks.
Teine tulevikumudel, mis nõudis filmitegijatelt kõige suuremat leidlikkust, oli Yakov Protazanovi film Aelita. On raske uskuda, et selle lindi ilmumisest on möödunud rohkem kui 90 aastat. Protazanov on ennast tõestanud kui ühte suurimat vene vaiksete filmide režissööri. Ta katsetas julgelt lähivõtete ja keskmise suurusega kaadrite järsku muutust ning oli peaaegu esimene, kes kasutas filmitrikke, mis ootasid sürrealismi: filmis "labida kuninganna" kajastas ta Hermanni hullumeelsust läbi õudusunenäo köiesidemete kohutava põimimise vormis.
Aelita
Nõukogude ajal ei lasknud Protazanov kõrget latti madalamale ja jätkas meistriteoste loomist, kuid heli tulekuga kinnitas ta erilisi lootusi pildi- ja kaameratehnikale.
Marsi naise Aelita ja Marsi ülestõusu lugu sai režissööri kuulsaimaks filmiks, mis mõjutas mitte ainult kodumaist, vaid ka maailmaruumi ilukirjandust. See murranguline film äratas kohe mitte ainult filmitegijate, vaid ka dekoratiiv- ja tarbekunsti meistrite tähelepanu. Dekoraatori ees seisis oluline ja huvitav ülesanne - reprodutseerida Marsi "objekti keskkond".
Režissöör hakkas julgelt kasutama futuristliku kunsti tehnikaid. Kunstnik Alexandra Exter pidi looma kostüümi Marsi naisele - Aelitale (nagu ka teistele selle erakordse filmi tegelastele). Kaunis peakate, millest lahkusid kiirt meenutavad teravad vardad, tegi Aelita (näitlejanna Julia Solntseva) tõeliseks marslaseks. Pealegi liikus ta väga ebaharilikul viisil. Ajastul, kui kino ei tundnud heli, mängis olulist rolli lavaline liikumine ja ennekõike käte plastilisus. Aelita tegi järske ebaharilikke liigutusi ja see oli veel üks julge leid.
Protazanovi film polnud maailmas esimene kosmoseelu käsitlev film. Kuid sellest sai esimene täispikk kosmosefilm. "Aelitat" peetakse ulmefilmi meistriteosena.
Ajakiri: 20. sajandi saladused №27, Andrey Dyachenko
