Oscar Wilde'i romaan müstilise jõu portree kohta on kirjandusloo üks kõige süngemaid. Kuid inimese loodud lõuendite demoniseerimise traditsioon pärineb sajandite sügavusest: juba ammu enne kunsti tekkimist kummardati mõnda pilti ja sümbolit kui looduse tajutavate jõudude personifikatsiooni. Igas maailma muuseumis ja galeriis on vähemalt üks näitus, millega on seotud kõige uskumatumad lood, mida alati pole võimalik seletada …
Armastatud ideaal
Vladimir Borovikovsky Maria Lopukhina portree on maal, mida kõik Venemaal tunnevad. Kunagi õpetasid keeleõpetajad vähemalt kord aastas maali ja kirjanduse seotuse tunde. Ja seda portreed näidati veatult, lugedes talle Jakov Polonsky pühendatud luuletust:
Kuid Borovikovsky päästis ta ilu.
Nii et osa tema hingest ei lendanud meist eemale, Ja seal on see ilme ja see keha ilu
Et meelitada endasse ükskõikseid järglasi, Reklaamvideo:
Õpetades teda armastama, kannatama, andestama, vaikima
Noore naise diskreetne, delikaatne ilu on oskuslikult sisse kirjutatud südamele armsasse vene maastikku: kased näivad peegelduvat kleidil, rukkililled on vööga toonis, langev sall on vastus valatud kõrvadele ja kukkuvatele roosidele.
Maria Lopukhina portree. Kunstnik V. Borovikovsky. 1797 g.
Tolstoi perekonnast pärit Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) abiellus kaheksateistkümneaastaselt Jägermeisteriga, tõelise kambalaevaga Pauluse Esimese õukonnas. Tema pulmadest koosneva tseremoniaalse portree tellis moodsaim kunstnik 1797. aastal. Abikaasa oli vanem, abielu ei õnnestunud ning Maria saatus oli õnnetu. Kahekümne nelja ajal kustutati ta tarbimisest. Selgus, et kogu tema maine eesmärk oli kunstnikul maalida oma 18. sajandi lõpu noore vene naise ideaalid.
Pärast seda kurba surma levis legend, et tema isa, vabamüürlaste lodža peremees, meelitas pildile oma armastatud tütre hinge. See jõudis kohale, et enneaegse surma vältimiseks keelati noortel tüdrukutel portree vaadata. Siiski säilitati reliikvia perekonnas ja massilisest hüsteeriast polnud juttugi.
1880. aastal ostis Tretjakov selle Borovikovski teose oma galeriisse. Halvad kuulujutud suruti koheselt maha ja portree kunstilist väärtust kiitsid kõrge kunsti asjatundjad vääriliselt.
Peame avaldama austust suurepärasele portreemaalijale: te ei tohi Tretjakovi galeriis asuvat 18-aastast aristokraati silmi maha võtta: tema nägu kiirgab nooruse võlu ja värskust. Ja kui pilti natuke kauem vaadata, siis tundub, et Maria Ivanovna tõepoolest tuleb ellu. See on aga kõigi heade portreede ja meie kujutlusvõime vara.
Tulega hingavad liiliad
Vesiroosid. Pilved”, mille autor on impressionist Claude Monet (1903) - oma aja kõige uuenduslikum maal. Ta hüpnotiseerib sõna otseses mõttes päikese käes peegelduva veega, pilvede peegeldusega ning valguse ja varju mäng sellel on meistriteos.
Vesiroosid. Pilved. Kunstnik K. Monet. 1903 g.
Elu viimased 30 aastat elas Monet koos paljude pereliikmetega Giverny külas Roueni ja Pariisi vahel. Siin ostis ta 7500 ruutmeetrit. meetrit heina, kuivendas selle, lõi tiigi, ühendades selle kanaliga Ept jõega.
Selles veeaias püstitati isegi Jaapani kaarjasild, mis on mitmele maalile tuttav kogu maailmale. 1890. aastal võttis Monet, nagu ta ise kirjutas, "erinevate efektidega sarja", kus ta üritas väljendada kogu inimlike tunnete ulatust sõltuvalt aia valgustusest erinevatel kellaaegadel. Ta nimetas oma maalid peegeldavateks maastikeks: neil pole silmapiiri ja samal ajal sisaldab iga fragment puid, pilvi ja lõputuid värvivarjundeid. "Kõik punase, kollase, roosa, sinise, rohelise ja lilla toonid on siin, väikeses veetükis, kus meile ilmub kogu taevas, kogu ruum." On säilinud üle 80 Moneti maalikunsti vesirooside ja liiliatega. Kriitikud olid rõõmsad.
Üks neist on “Vesiroosid. Pilved”on kummalise ajalooga. Nagu Shakespeare'i Macbeth, arvatakse, et ta põhjustab tulekahju.
Esimene tulekahju juhtus Monet stuudios, kui ta ja ta sõbrad võtsid maaliga seotud töö lõpetamise kõrvale. "Liiliad" rändasid Montmartres kabareesse, kuid kuu aega hiljem põles see maha, ehkki pilt ise polnud kahjustatud
Varsti ostis selle filantroop Oscar Schmitz ja tema Pariisi kodus puhkes tulekahju juba kolmandat korda. See juhtus aasta pärast tema ilmumist. Pealegi sai tulekahju alguse just kontorist, kus rippusid "Liiliad". Siis sattus imekombel säilinud maal New Yorgi moodsa kunsti muuseumi. Kuid neli kuud hiljem, 1958. aastal, puhkes siin tulekahju ja seekord sai lõuend märkimisväärselt kannatada. Edasi rada lõpeb.
Kus need "liiliad" nüüd on? Interneti-kataloogides vastatakse päringule: "Asukoht pole teada." Või häbelikult: "Erakogu".
Lapse põletav needus
Bragolinina (1911-1981) tuntud Bruno Amadio nutvat poissi peetakse ka "halvaks" maaliks. Ta lõi terve sarja "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) 27 lõuendit, mille noori tegelasi eristab nende nägudel sünge, traagiline väljendus. On olemas versioon, et tegemist oli orbudega, Teise maailmasõja ohvritega, kelle ta leidis Hispaania lastekodust.
1950. aastate alguses avaldas kirjastus selle sarja reproduktsioone, mille tiraaž oli 50 tuhat, ja need müüsid kiiresti välja. Üks neist oli enim populaarsust kogunud The Crying Boy. Bragolin tegi vähemalt 50 autorikoopiat ainult turistide vajadusteks.
Nutmine poiss. Kunstnik Bragolin (Bruno Amadio). 1940ndad
1985. aastal kerkis üles väidetav vana legend, mis oli seotud maali loomise ajalooga. Nad ütlevad, et kunstnik, kes ei suutnud väikest modelli kuidagi nutma panna, viis ta hüsteeriasse, lüües näo ette matše. Lõpuks karjus poiss väidetavalt: "Jah, nii, et sa põleksid ennast ära!"
Septembris teatas üks Hulli perekond ajalehes Sun, et nende maja põles maha, jättes tulest puutumata seina ainult kuulsa nutva poisi jäljendi. Ajaleht jälitas leviku suurendamise eesmärgil tulekahjuahelat Põhja-Inglismaal, kus müüdi kõige rohkem eksemplare.
Ja iga kord sama: laps vaatas pilust tuhka pisarates - ainus asi, mis pärast ebaõnne jäi. Päike kutsus reproduktsioonide omanikke neid viivitamatult utiliseerima. Paanika vaibus järk-järgult, kuid sellest ajast alates on tuletõrjujad ebausklikult kaalunud "Nutvat poissi", kui mitte selle põhjuseks, siis omaalgatusliku süütamise eelduseks.
Huvitav lugu leidis aset ühes tuletõrjejaamas, kus ebauskest lahtiütlemiseks riputati üles "Poisi" koopia, vaadates täiskasvanuid elava etteheitega. Mõni päev hiljem põlesid kõik tuletõrjejaama köögis olevad toidud maha.
Tõsi, nad ütlevad, et kui kohtlete "Nutvat poissi" armastuse ja kiindumusega, toob ta õnne. Keegi, kes oleks valmis kasutama võimalust ja kodus katse tegemiseks pilti riputada, pole aga veel leitud.
Hinge väljavõtmine
Veel üks imeliku hiilgusega lõuend - Bill Stonehami "Käed peavad vastu teda" (1972). Poisi kõrval on nukk, hirmutavalt sarnane elava tüdrukuga. Ja klaasukse taga sirutavad paljud käed neid. Usutakse, et kui vaatate pilti kauem kui viis sekundit, võtab see hinge.
Kunstnik tõlgendab oma teost järgmiselt: pildi kangelane on tema ise (Bill kopeeris end lapse fotolt); uks eraldab reaalse elu unistuste maailmast; nukk on juhend kahe maailma vahel ning käed sümboliseerivad paljusid erinevaid võimalusi.
"Käed peavad teda vastu." Kunstnik B. Stoneham. 1972. aasta
Nimi on juhuslik: kunstnik kiirustas tellimust üle andma ja siis esitas ta äsja oma naise koostatud luuletuse "Käed panevad talle vastu".
Kunstikriitik, kes maali esmakordselt hindas, suri peagi. Kuid ta omandas tõeliselt skandaalse kuulsuse pärast näitust, kus mitmed tema ees olnud külastajad tundsid end haigena: keegi tahtmatult nuttis, keegi minestas.
"Käed" ostis näitleja John Marley. Pärast tema surma 1984. aastal viidi maal prügilasse, kus selle valis juhuslik perekond, kes kaunistas nende nelja-aastase tütre magamistuba. Juba esimesel õhtul äratas laps vanemaid karjetega, et pildil olevad lapsed võitlevad! Ühel teisel korral ütles naine, et nägi mõlemat last teisel pool ust. Lõpuks paigaldati lasteaeda jälgimisandur - ja see töötas öösel mitu korda.
199-dollarine maal pandi üles eBay veebioksjonil - hoiatusega võimaliku psüühilise mõju kohta. Varsti pärast selle ilmumist saidil hakkasid kasutajad kurdama halva tervise, iivelduse ja stenokardiahoogude üle.
Veidi üle tuhande dollari eest ostis selle Michiganis asuvas Grand Rapidsis asuva galerii omanik Kim Smith, kus see tänaseni asub.
Neid, kes tahavad teda tundma õppida, pole palju. Smith ütleb, et ükskord seisis grupp mehi surma ees kakskümmend minutit maali ees, kuni keegi ütles: "Milline õudus …"
Stoneham, kelle saiti on Internetis hõlpsasti leitav, teema, selgub, jätkus. 2004. aastal, 32 aastat pärast maali "Käed takistavad teda" loomist, kirjutas ta selle jaoks paar - "Vastupanu lävel". Ja mitte nii kaua aega tagasi, 2012. aastal, lõpetas ta triptühhi lõuendiga "Ilmutuste lävi". Nende sisu taandub tõsiasjale, et nukk, eemaldades tiheda maski, muutub lõpuks tõeliseks tüdrukuks ja poiss - ujedaks vanaks meheks. Autoportree sarnasus kunstniku ja maalide kangelase vahel on ilmne - kõigi raske kunstielu jälgedega. See tähendab, et naastes "Dorian Gray portree" juurde, märgime, et Stoneham ise pole aastate jooksul kahjuks nooremaks saanud.
Vahepeal saab Kim Smith nüüd ja seejärel ahvatlevaid kuuekohalise numbriga pakkumisi, kuid pole valmis lahkuma atraktsioonist, mis on mürgitatud kogu maailmas. Ta peab "Käsi" lõbustamaks galeriiomaniku edevust tõestusega, et siin maailmas pole midagi salapärasemat kui maalid lihtsal lõuendil.
Andrey Arder
