"Kuuvalgel ööl Dnepri peal" (1880) on Arkhip Kuindzhi üks kuulsamaid maalinguid. See teos tegi läbilõike ja saavutas müstilise kuulsuse. Paljud ei uskunud, et kuuvalgust saab sel viisil edasi anda ainult kunstiliste vahenditega, ja vaatasid lõuendi taha, otsides seal lampi. Paljud inimesed seisid maali ees tundide kaupa vaikuses ja lahkusid siis pisaratest. Suurvürst Konstantin Konstantinovitš ostis isikliku kollektsiooni jaoks "Kuuvalgel öö" ja viis selle kõikjale endaga kaasa, millel olid kurvad tagajärjed.
Milline? Seda saame teada nüüd …
1880. aasta suvel ja sügisel, rändajate vaheajaga, töötas A. I. Kuindzhi uue maali kallal. Kuulujutud "Kuulivalgel Dnepri ööl" lummava ilu kohta levisid kogu Venemaa pealinnas. Kaheks tunniks pühapäeviti avas kunstnik uksed oma ateljeesse ja Peterburi publik hakkas teda piirama juba enne teose valmimist - see maal on saanud tõeliselt legendaarse kuulsuse. I. S. Turgenev ja J. Polonsky, I. Kramskoy ja P. Chistyakov, D. I. Mendelev tulid A. I. Kuindzhi ateljeesse, kuulus kirjastaja ja kollektsionäär K. T. Soldatenkov küsis hinda. Otse ateljeest, isegi enne näitust, ostis suurvürst Konstantin Konstantinovitš "Kuuliku öö Dnepri peal" tohutu raha eest ja siis eksponeeriti seda maali Peterburis. See oli ühe maali esimene näitus Venemaal.
Teos oli eksponeeritud kunstnike ergutamise ühingu eraldi ruumis Bolšaja Morskajal. Samal ajal polnud saali valgustatud, pildile langes ainult ere elektriheit. See muutis pildi veelgi "süvenevaks" ja kuuvalgus muutus lihtsalt pimestavaks. Ja aastakümneid hiljem jätkasid selle võidukäigu tunnistajad meenutust šokist, mida kogenud vaatajatele, kes pildi juurde said. Täpselt "sain" - näitusepäevadel oli Bolšaja Morskaja tihedalt vagunitega pakitud ning pikim järjekord oli hoone uste kohal rivistatud ja inimesed ootasid tunde, et näha seda erakordset tööd. Rahvahulga vältimiseks lubati publik rühmade kaupa saali.
Roerich püüdis elusana ikkagi teenindaja Maximi, kes sai rubla (!) Neilt, kes üritasid kordamööda pildile pääseda. Kunstniku esinemine isikunäitusega, mis koosnes ainult ühest väikesest maalist, oli ebaharilik sündmus. Pealegi ei tõlgendanud see pilt mingit ebaharilikku ajaloolist süžeed, vaid väga tagasihoidlikku maastikku. Kuid A. I. Kuindzhi teadis, kuidas võita. Edu ületas kõik ootused ja kujunes tõeliseks sensatsiooniks.
A. I. Kuindzhi oli oma maalide eksponeerimise suhtes alati väga tähelepanelik, ta paigutas need nii, et need oleksid hästi valgustatud, et neid ei segaks naabruses olevad lõuendid. Seekord rippus "Kuuliku öö Dnepri peal" üksi seina ääres. Teades, et kuuvalguse mõju avaldub kunstliku valgustuse korral täielikult, käskis kunstnik esikus aknad pleppida ja pilti valgustada sellele fokuseeritud elektrivalguskiire abil. Külastajad sisenesid hämarasse saali ja peatusid enne kuusevalguse külma hõõguvust. Laia ruumi, mis ulatub kaugusesse, mis avanes publiku ees; tasandik, mille ületab vaikse jõe rohekas pael, sulandub silmapiiril peaaegu tumeda taevaga, mida katavad heledate pilvede read. Nende kohal eraldus veidi ja kuu vaatas moodustunud aknast välja, valgustades Dneprit, hütte ja läheduses asuva teerada.
Reklaamvideo:
Ja looduses muutus kõik vaikseks, vaimustatuks taeva ja Dnepri vete imelisest kiirgusest. Kuu sätendav hõbedaselt rohekas ketas ujutas oma salapärase fosforestsentsvalgusega maa, mida kasutas öörahu. See oli nii tugev, et mõned pealtvaatajad üritasid laterna või laterna leidmiseks maali taha vaadata. Kuid lampi ei olnud ja kuu kiirgas endiselt oma lummavat, salapärast valgust. Dnepri veed peegeldavad seda valgust nagu sile peegel, Ukraina onnide seinad valgendavad öö sametisest sinisest. See majesteetlik vaatemäng sukeldab vaatajaid endiselt mõtetes igavikust ja maailma kestvast ilust. Nii et enne A. I. Kuindzhi laulis loodusest ainult suur N. V. Gogol. A. I. Kuindzhi ande siiraste austajate arv kasvas, haruldane inimene võis jääda selle pildi ette, mis näis nõidus, ükskõikseks.
AI Kuindzhi kujutab taevasfääri majesteetliku ja igavikulisena, lüües publikut Universumi jõu, selle tohutu ja pidulikkuse toel. Pimeduses neelatakse arvukalt maastiku atribuute - nõlval hiilivaid onne, võsasid puid, hambakivi varrega varred, nende värvi lahjendatakse pruuni tooniga. Kuu eredat hõbedast valgust varjutab sinise sügavus. Oma fosforestsentsi abil muudab ta koos Kuuga traditsioonilise motiivi nii haruldaseks, märkimisväärseks, atraktiivseks ja salapäraseks, et see muutub poeetiliselt põnevaks vaimustuseks. Seal oli isegi ettepanekuid mõne ebahariliku värvi ja isegi kummaliste kunstitehnikate kohta, mida kunstnik väidetavalt kasutas. Kuulujutud A. I. Kuindzhi kunstimeetodi saladuse, kunstniku elu jooksul levinud värvide saladuse kohta püüdsid mõned teda tabada trikkides, isegi seoses kurjade vaimudega. Võib-olla juhtus see seetõttu, et A. I. Kuindzhi keskendus valgustuse tegeliku efekti illusoorsele edastamisele pildi sellise kompositsiooni otsimisele, mis võimaldaks laia ruumilisuse tunde veenvaimat väljendamist.
Kuulus kunstnik Arkhip Kuindzhi, 1907.
Ja ta sai nende ülesannetega suurepäraselt hakkama. Lisaks võitis kunstnik kõik, eristades vähimaid värvi- ja valgussuhete muutusi (näiteks isegi eksperimentide ajal spetsiaalse seadmega, mille tegid D. I. Mendelejev jt). Mõned on väitnud fosforipõhiste kemikaalide kasutamist. See pole aga päris tõsi. Otsustavat rolli mulje loomisel mängib lõuendi ebatavaline värvistruktuur. Rakendades pildil üksteist tugevdavaid värve, saavutab kunstnik kuuvalguse illusiooni uskumatu efekti. Tõsi, on teada, et oli ka katseid. Kuindzhi kasutas intensiivselt bituumenvärve, kuid ei kasutanud fosforit. Kahjuks tumenes lõuend keemiliselt kokkusobimatute värvide hooletu segamise tõttu.
Selle lõuendi loomisel rakendas A. I. Kuindzhi keerulist maalimistehnikat. Näiteks kontrasteeris ta maa sooja punakas tooni külma-hõbedase varjundiga ja süvendas sellega ruumi, ning väikesed tumedad löögid valgustatud kohtades tekitasid väriseva valguse tunde. Kõik ajalehed ja ajakirjad vastasid näitusele entusiastlike artiklitega, kogu Venemaal levitati tuhandetes eksemplarides filmi "Kuuvalguse öö Dnepril". Luuletaja Y. Polonsky, AI Kuindzhi sõber, kirjutas siis: „Positiivselt ei mäleta, et oleksin nii kaua ühegi pildi ees kinni jäänud … Mis see on? Pilt või tegelikkus? Kulla raami sees või läbi avatud akna nägime sel kuul neid pilvi, seda pimedat distantsi, neid "kurbade külade värisevaid tulesid" ja neid valguse ülevoolusid, seda kuu hõbedast peegeldust Dnepri ojades, ümbritsedes kaugust, seda poeetilist, vaikset,majesteetlik öö? " Luuletaja K. Fofanov kirjutas luuletuse "Öö Dnepri peal", mis seati hiljem muusikasse.
Publikut rõõmustas loomuliku kuuvalguse illusioon ning inimesed, kes seisid “palves vaikuses” A. I. Kuindzhi lõuendi ees, lahkusid saalist pisaratega silmis: “Nii käitusid kunstniku poeetilised võlud valitutele. usklikud ja nad elasid sellistel hetkedel hinge parimate tunnetega ja nautisid maalikunsti taevast õndsust. " Luuletaja Y. Polonsky oli üllatunud: “Positiivselt ei mäleta ma nii kaua ühegi pildi ees seismist … Mis see on? Pilt või tegelikkus? " Ja luuletaja K. Fofanov kirjutas selle lõuendi mulje all luuletuse "Öö Dnepri peal", mis seati hiljem muusikale.
I. Kramskoy nägi lõuendi saatust ette: „Võib-olla ühendas Kuindzhi sellised maalid, mis on üksteisega loomulikus vastanduses ja mõne aja pärast kas lähevad välja või muutuvad ja lagunevad niipalju, et järeltulijad võtavad hämmingus õlgu: sellest, mis tuli heatahtliku publiku rõõmuks? Sellise ebaõiglase suhtumise vältimiseks tulevikus ei tahaks mul koostada niiöelda protokolli, et tema "Öö Dnepri peal" on kõik täidetud tõelise valguse ja õhuga ning taevas on tõeline, põhjatu, sügav."
Kahjuks ei suuda meie kaasaegsed pildi esialgset mõju täielikult mõista, kuna see on meie aegadele taandunud moonutatud kujul. Ja süü seisneb erilises suhtumises selle omaniku, suurvürst Constantini lõuendisse.
Maali ostnud suurvürst Konstantin Konstantinovitš ei soovinud lõuendiga lahku minna, isegi minnes ümbermaailmareisile. Sel ajal Pariisis (jaanuaris 1881) viibinud I. S. Turgenev oli sellest mõttest kohkunud, mille kohta ta kirjutas kirjaniku D. V. Grigorovitši suhtes nördinult: „Pole kahtlust, et pilt naaseb täielikult rikutud tänu soolased õhu aurud jne . Ta külastas isegi suurhertsogit Pariisis, samal ajal kui tema fregatt viibis Cherbourgi sadamas, ja veenis teda pildi lühikeseks ajaks Pariisi saatma.
I. S. Turgenev lootis, et tal õnnestub veenda teda lahkuma maalist Zedelmeyeri galeriis toimuval näitusel, kuid ta ei suutnud printsi veenda. Niiske, soolane mereõhk mõjutas muidugi värvide koostist negatiivselt ja maastik hakkas tumenema. Kuid jõe ääres olevad kuuvarjud ja kuu enda sära edastab geenius A. I. Kuindzhi sellise jõuga, et isegi praegu pilti vaadates langeb publik kohe igavese ja jumaliku võimu alla.
Õigluse osas tuleb märkida, et maali tohutu populaarsuse tõttu lõi Kuindzhi veel kaks Kuuliku öö eksemplari, esimest maali hoitakse Tretjakovi Riiklikus galeriis, teist - Jaltas Livadia palees ja kolmandat Vene Riiklikus Muuseumis Peterburis.
