Keskajal oli kombeks kujutada pahe kui koledat ja hirmutavat, see tähendab, nagu see tegelikult on. Kuid kuskil polnud kuri nii veider ja kohutav kui Hieronymus Boschi maalidel
Me teame väga vähe Hollandi kunstnikust varjunime Hieronymus Bosch all, kes on Leonardo da Vinci, Raphaeli ja Michelangelo kaasaegne kunstnik. Me teame, et Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - see on tema pärisnimi - pärines Brabanti 'Hertogenboschi hertsogiriigi linnast (tänapäevase Madalmaade territoorium). Hüüdnimi Bosch võis pärineda tema kodulinna nime lühendist. Meister sündis umbes 1450. aastal päriliku kunstniku peres, ehkki selle dünastia ainsat maali pole teada. Võib eeldada, et ta õppis oma kunstioskusi perekonnas. Samuti teame, et umbes 1481. aasta paiku abiellus Bosch üllas ja jõukas Aleit Goyarts van den Merveniga, tänu sellele abiellumisele saavutas ta iseseisvuse ja võis kirjutada mida iganes ta soovis. Samuti on teada, et kunstnik liitus Jumalaema Vennaskonnaga - 'Hertogenboschi usuühinguga,koosneb nii munkadest kui ka võhikutest, tegeledes heategevuse ja haridusega. Bosch täitis vennaskonna korraldusi, näiteks kirjutas Jaani katedraali jaoks altari. 1516. aastal kunstnik suri, matuseteenistus toimus selles katedraalis, vennastekoguduse kabelis (s.o külgpiiris). Samuti teame, et Bosch oli kuulus ja austusväärne. Pärast kunstniku surma kogus Hispaania kuningas Philip II (1527-1598) oma elukohas, El Escoriali kloostris suure koguse teoseid. Pärast kunstniku surma kogus Hispaania kuningas Philip II (1527-1598) oma elukohas, El Escoriali kloostris suure koguse teoseid. Pärast kunstniku surma kogus Hispaania kuningas Philip II (1527-1598) oma elukohas, El Escoriali kloostris suure koguse teoseid.
Hieronymus Bosch. Püha Antoniuse kiusatus. Polüpütsi keskosan
Boschi töö on salapärane. 16. sajandi Hispaania teoloogid kahtlustasid teda ketserluses, kuid siis mõisteti kunstnik õigeks. Mõned teadlased näevad alkeemia ja müstitsismi mõju Boschile, eriti flaami müstik Johann Ruysbruck, hüüdnimega Hämmastav või Suurepärane. Teised peavad meistrid heaks rahvapärimuste ja hollandi folkloori tutvustajaks. Kaasaegsed teadlased räägivad Boschist kui rahvuskunstnikust, kes elustas usulist maali rahvapäraste elementidega. Tema maalikunstnikud hindasid tema värvimisoskust. Philip II nägi Boschis moraali, pahede hukkamõistu ja käskis näiteks hoida maali "Seitse surmavat pattu" oma magamistoas El Escorialis, et vabal ajal kajastada inimese patust. Võib nõustuda nende teadlastega, kes usuvadet meistri maalid jäävad lõpuni lahendamata, sest need olid adresseeritud keskaegsele pealtvaatajale, meist tõsiselt erinevale, sügavalt religioossele katoliiklasele, kes elavad ebausu ja alkeemia maailmas, inkvisitsiooni ja müstika tulekahjudes, pidevates epideemiaohtudes ja Viimse kohtu ootuses.
Satiir on Boschi maali üks külgi. Seitset surmavat pattu peetakse peaaegu varaseimaks teadaolevaks teoseks, ehkki kunstnik ise oma teoseid ei dateerinud. Selle pildi stseenid on paigutatud ringi, nii et teadlased eeldasid, et see oli lauatagune. Kompositsiooni keskel on kõiketeadev jumalik silm, mille õpilasel on Kristuse kuju. Selle all on silt: "Ettevaatust, ole ettevaatlik, Jumal näeb kõike." Järgmisena on stseenid, mis kujutavad seitset pattu ladinakeelsete nimedega: viha, uhkus, iha, laiskus, rämps, ahnus ja kadedus. Ringi kohal ja all on tsitaadid Deuteronoomiast: „Sest nad on inimesed, kes on mõtte kaotanud ja neil pole mingit tähendust. Oh, kui nad oleksid mõelnud, mõelnud sellele, mõelnud, mis nendega juhtub! " (5. Moos. 32: 28–29) ja „Ja ta ütles: Ma peidan oma näo nende eest ja näen, mis nende lõpuks saab; sest nad on väärastunud põlvkond; lapsed,milles pole truudust”(5Ms 32:20). Pildi neljas nurgas on kujutatud "nelja viimast asja": surma, viimast kohtuotsust, põrgut ja taevaväravaid.
"Heina vedamine" on veel üks Bosti satiiriline teos, altari keskosa , mis on loodud illustratsiooniks hollandi vanasõnale "Maailm on heinaküün ja kõik püüavad sellest nii palju haarata." Kompositsiooni keskel on käru, selle peal istub pahede personifikatsioon: naised laulavad ja mängivad muusikariistu - uhkus ja deemon pasunaga - hiilgus. Rahvas, kus saab eristada nii paavsti kui ka kuningat, jälitab vagunit, jäädes rataste alla.
“Kõik jahivad sensuaalseid võlusid, sotsiaalset staatust, au ja kuulsust, kuid see kõik on lühiajaline, mööduv ja kokkuvõttes ei maksa rohkem kui hein,” kirjutas maali kohta Hispaania munk José de Sigensa, Escoriali raamatukoguhoidja ja Boschi tundja.
Reklaamvideo:
Teadlaste arvates kujutab pilt maise edevuse kadumist, ahne püüdlust väärtusi edasi anda. Altari vasak tiib, mille osaks on "Heina vedu", on allilma pilt. Seetõttu läheb õeluse tõmmatud vanker otse põrgusse.
Mõnikord kaldub Bosch allegooriatest kõrvale. Maalil "Risti kandmine" on ainult näod: inetu needmine, laimu, Issanda karistamine ja Kristuse ja Püha Veronica kurvad näod. De Sigensa sõnul on Bosch ainus kunstnik, kes julges erinevalt teistest, kes maalisid seda, mis on väljaspool, kujutada inimest sellisena, nagu ta on sisemuses.
Põrgupildid olid Boschi töö teine, kõige salapärasem külg. Boschil on põrgu ja deemonid peaaegu kõikjal. "Püha Antoniuse kiusamise" (Püha Antoniuse Suur) altar on täidetud deemonitega: mitmesuguste loomade osadest koosnevad koletised, koledad kääbused, lendavad kalalaevad, peata linnud, elule tulevad esemed ja alasti naisfiguurid. XX sajandi kriitikud nimetasid Hieronymus Boschi hulluks. Tänu tulise põrgu piltidele sai meister sürrealistide hüüdnime "õudusunenägude auprofessor". Nad pidasid kunstnikku oma keskaegseks eelkäijaks, kes visandis alateadlikult oma ohjeldamatu kujutlusvõime vilju. Kui õigustatud on Boschi maali selline tõlgendus, see on vaieldav küsimus, kuna teadlased on põrgulistest panoraamidest leidnud alkeemilisi ja müstilisi sümboleid,samuti kirjandusteostelt laenamine.
Kõige salapärasematel ja kuulsamatel altaritel "Maapealsete rõõmude aed" on kolm ust
: paremal - paradiis, maailma loomise viimased kolm päeva; keskel - naudingute aed ise; vasakul on põrgu. Keskosa on vaieldav. Paljud meie aja teadlased nimetasid seda vahetult enne langemist loomulikuks instinktiivseks eluks: paljud alasti figuurid saavad mängudest ja armastavad rõõme, ratsutavad nähtamatute loomadega, ujuvad tiigis, söövad veidraid hiiglaslikke puuvilju. Põnev on see, et see on võib-olla ainus lüüriline, esmapilgul Boschi kompositsioon, selles pole midagi kohutavat, see on tehtud selgetes ja rikkalikes värvides, üleujutatud pehme valgusega. Pealegi sarnaneb selles asuv maastik parempoolsest tiibadest pärit paradiisimaastikuga.
Selle näiliselt süütu panoraami keskel piilub siin-seal siiski öökull - kiusatuse ja petmise sümbol, hoopikas - rüveduse märk, liblikas - tuulise iha isikustamine, ükssarv - surma märk. Müstik Johann Ruisbruck kirjutab, et öökull väldib valgust ja külastab surnuid. Inimesed, kes meenutavad öökulli, on laisad ja jõude, väldivad päevavalgust, sest nad ei taha olemasolu teada, mõista ja armastada. Hoobumets eelistab elada seal, kus õhk on haisev. Teda võrreldi rüveda inimesega, kes soovib inimestele meeldida ja selleks riietub ta kaunitesse sulgedesse. Üks teadlastest nimetas aeda "mürgitatud paradiisiks", mille tagajärg võib olla ainult põrgu (vasak tiib)
Linnupeaga olend, kes istub kõrgel troonil, sööb patuseid ja rüvetab nad surnuaeda; harfis risti löödud mees; jänes, kes on oma jahimehe kinni püüdnud; vastikute nägudega deemonid, surnukehad - see on Boschi põrgu, kus valitseb kaos. Tõenäoliselt laenas meister pillimängu motiivi mõnelt keskaegselt kompositsioonilt "Tundali visioon", kus hooletu rüütlil Tundal oli võimalus oma elu jooksul põrgu külastada. Pildil olev valgustus on karm, ebaloomulik, kuid tekitab kahtlusi allilma kummituslikus olemuses - põrgu on tõeline. „Boschi koletised ja sarnased tegelased ei ole tujuka kujutlusvõime tulemus, vaid olendid teisest reaalsusest palju lähemal olevast reaalsusest kui see, mille me oma silmaga kinnistame. Nad kujutavad seda reaalsust elava manifestatsioonina, selle salajast elu, edasiviivaid jõude, äärmise languse ja lagunemise astet”,- kirjutas uurija Bosch Barnes, kes elas kahekümnendal sajandil.
Mis põrgut Hieronymus Bosch kujutas - enda sisemist, subjektiivset või välist - objektiivset? Paljud kaasaegsed uurijad väidavad, et tema töödes on allilm tema hinge allilm. Teda portreteerides pääses kunstnik temast. Kas võib olla, et tõesti, nagu Dominic Lampsonius 1572. aastal kirjutas, näidatakse talle põrgut? Ja mis hing võiks sellist pimedust taluda? Ja kust võiksite leida pääste?
Mõni usub, et Bosch võis oma loomingut ka ise karta. Mõne inimese arvates püüdis ta hirmust sisendada vagadust. Mõned ütlevad, et pimedus tema maalides võitis valguse. Kuid põrgu panoraamid viitavad sellele, et kuskil on paradiis ja pimedus viitab valgusele, mida Bosch selle pimeduse kaudu tunnistas. Võib-olla viis peremees läbi pimeduse tee Valguse juurde. Lõppude lõpuks on tal ka ilusaid, päikeselisi pilte pühakutest ja kaugel lava taga, koos vankriga, levib imeline maastik ja pilvedes näete eredat Kristuse pilti.
