Sotsioloogide sõnul on maailmas kõige paremini teada kolm kunstnikku: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh ja Pablo Picasso. Leonardo on "vastutav" vanade meistrite kunsti eest, Van Gogh 19. sajandi impressionistide ja postimpressionistide eest ning Picasso 20. sajandi abstraktsuste ja modernistide eest. Pealegi, kui Leonardo ilmub avalikkuse silmis mitte niivõrd maalikunstniku, kuivõrd universaalse geeniusena ning Picasso moodsa "ilmaliku lõvi" ja avaliku elu tegelasena - rahu eest võitlejana, siis isikupärastab Van Gogh kunstnikku. Teda peetakse üksildaseks hulluks geenuseks ja märtriks, kes ei mõelnud kuulsusele ja rahale. See pilt, millega kõik on harjunud, pole aga midagi muud kui müüt, mida kasutati Van Goghi "keerutamiseks" ja tema maalide kasumlikuks müümiseks.
Legend kunstniku kohta põhineb tõesel faktil - ta asus maalima, olles juba küps inimene, ja kõigest kümne aastaga "jooksis" ta algaja kunstniku juurest meistrini, kes keeras kujutava kunsti idee tagurpidi. Seda kõike taheti isegi Van Goghi eluajal pidada "imeks", millel polnud tõelist seletust. Kunstniku elulugu polnud täis seiklusi, nagu näiteks Paul Gauguini saatus, kes suutis olla nii börsimaakler kui ka meremees ning suri pidalitõbi, eksootiline euroopalik mees tänaval, mitte vähem eksootilises Khiva-Oa-s, ühel Marquesase saarel. Van Gogh oli "igav kõva töötaja" ja peale veidrate vaimsete krampide, mis ilmnesid vahetult enne tema surma, ja just selle enesetapukatse tagajärjel tekkinud surma, polnud müütide loojatel midagi järele jõuda. Kuid neid väheseid "trumpe" mängisid oma käsitöö tõelised meistrid.
Legendi meistri peamine looja oli Saksamaa galeriiomanik ja kunstikriitik Julius Meyer-Graefe. Ta mõistis kiiresti suure hollandlase geniaalsuse ulatuse ja mis kõige tähtsam - tema maalide turupotentsiaali. 1893. aastal ostis kakskümmend kuus aastat vana galeriiomanik maali "Armunud paar" ja hakkas mõtlema paljulubava toote "reklaamimisele". Omades elavat pastakat, otsustas Meyer-Graefe kirjutada kunstniku eluloo, mis oleks kollektsionääridele ja kunstisõpradele huvipakkuv. Ta ei leidnud teda elusana ja oli seetõttu vaba isiklikest muljetest, mis koormavad meistri kaasaegseid. Lisaks sündis ja kasvas Van Gogh Hollandis ning maalikunstnikuna sai ta lõpuks kuju Prantsusmaal. Saksamaal, kus Meyer-Graefe asus legendi tutvustama, ei teadnud keegi kunstnikust midagi ja kunstigalerii omanik alustas tühja kiltkiviga. Ta ei tundnud koheselt selle hullu üksiku geeniuse mainet,mida kõik nüüd teavad. Alguses oli Meyeri van Gogh "rahva terve mees" ja tema teos oli "kunsti ja elu harmoonia" ning uue Grandi stiili kuulutaja, mida Meyer-Graefe pidas tänapäevaseks. Kuid modernsus haihtus mõne aasta pärast ja Van Gogh õppis ettevõtliku saksa nime all "ümber" avangardi mässuliseks, kes juhtis võitlust samblike akadeemiliste realistide vastu. Anarhist Van Gogh oli kunstilise boheemia ringkondades populaarne, kuid ehmatas võhiku ära. Ja ainult legendi "kolmas väljaanne" rahuldas kõiki. Meyer-Graef tutvustas 1921. aastal teaduslikus monograafias, mille nimi oli "Vincent" ja mille pealkiri oli sellist laadi kirjanduse jaoks ebaharilik, "Jumala otsija romaan", püha hullumaja, kelle kätt juhtis jumal. Selle "eluloo" tipphetk oli lugu katkestatud kõrvast ja loomingulisest hullumeelsusest,mis tõstis väikese, üksildase inimese, nagu Akaki Akakievich Bashmachkin, geeniuse kõrgustesse.
Prototüübi "kumeruse" kohta
Päris Vincent Van Goghil oli Meyer-Graefe "Vincentiga" vähe ühist. Alustuseks lõpetas ta maineka eragümnaasiumi, rääkis ja kirjutas sujuvalt kolmes keeles, luges palju, mis teenis talle hüüdnime Spinoza Pariisi kunstiringides. Van Goghi taga oli suur pere, kes ei jätnud teda kunagi toeta, ehkki nad polnud tema katsetest vaimustuses. Tema vanaisa oli kuulus iidsete käsikirjade raamatuköitja, kes töötas mitmetes Euroopa kohtutes, kolm onu olid edukad kunstikauplejad ning üks oli Antwerpeni sadama admiral ja kapten, tema majas, kus ta elas, kui ta selles linnas õppis. Tõeline Van Gogh oli üsna kaine ja pragmaatiline inimene.
Vincent Van Gogh. 1873 aasta.
Näiteks oli legendi üks keskseid „jumala otsimise” episoode koos rahva juurde minekuga tõsiasi, et 1879. aastal oli Van Gogh jutlustaja Belgia kaevanduspiirkonnas Borinage. Nii palju asju pole Meyer-Graefe ja tema järgijad leiutanud! Seal on nii "murrang keskkonnaga" kui ka "soov kannatada koos vaeste ja vaestega". Selgitus on lihtne. Vincent otsustas järgida oma isa jälgedes ja saada preestriks. Pühitsuse saamiseks oli vaja seminaris õppida viis aastat. Või - võtke kolme aasta jooksul kokku avariikursus evangeelses koolis lihtsustatud programmi abil ja isegi tasuta. Sellele kõigele eelnes kohustuslik kuuekuine misjonitöö kogemus. Siin käisid Van Gogh demineerijad. Muidugi, ta oli humanist, ta üritas neid inimesi aidata, kuid ta ei mõelnud neile lähemale jõuda, jäädes alati keskklassi esindajaks. Pärast õigel ajal Boriningus teenimist otsustas Van Gogh asuda evangeelse kooli ning siis selgus, et reeglid olid muutunud ja temasugused hollandlased pidid erinevalt Flemingsist maksma õppemaksu. Pärast seda lahkus solvunud "misjonär" usust ja otsustas hakata kunstnikuks.
Reklaamvideo:
Ja ka see valik pole juhuslik. Van Gogh oli professionaalne kunstimüüja - suurima ettevõtte "Gupil" kunstikaupmees. Partneriks selles oli tema onu Vincent, kelle järel noor hollandlane nimetati. Ta patroneeris teda. "Gupil" mängis Euroopas juhtivat rolli vanade meistrite ja kindla kaasaegse akadeemilise maali kaubanduses, kuid ei kartnud müüa "mõõdukaid uuendajaid" nagu barbizonlased. Seitsme aasta jooksul on Van Gogh teinud karjääri keerulises perekonna antiigiäris. Amsterdami filiaalist kolis ta kõigepealt Haagi, seejärel Londonisse ja lõpuks ettevõtte peakorterisse Pariisi. Aastate jooksul on "Gupili" kaasomaniku vennapoeg läbinud tõsise kooli, õppinud Euroopa peamisi muuseume ja paljusid suletud erakogu, saanud tõeline maali asjatundja mitte ainult Rembrandti ja väikese Hollandi poolt,aga ka prantslased - Ingresest Delacroixini. "Ümbritsetud piltidega," kirjutas ta, "olin põletanud neid ägeda armastusega, jõudes meeletuseni." Tema iidol oli prantsuse kunstnik Jean Francois Millet, kes sai sel ajal kuulsaks oma "talupoegade" lõuendite poolest, mida Goupil müüs kümnete tuhandete frankide hinnaga.
Kunstniku vend Theodore Van Gogh.
Van Gogh kavatses saada ka selliseks edukaks "igapäevaelu madalama klassi kirjanikuks" nagu Millet, kes kasutas oma teadmisi kaevurite ja talupoegade elust Boriningus. Vastupidiselt legendile polnud kunstikaupmees Van Gogh geniaalne diletant nagu sellised "pühapäevakunstnikud" nagu tolliametnik Russo või dirigent Pirosmani. Olles oma vöö all põhjalikud tutvumised kunstiajaloo ja -teooriaga, aga ka sellega kauplemise praktikaga, alustas kangekaelne hollandlane kahekümne seitsmeaastaselt maalimise käsitöö süstemaatilist uurimist. Ta alustas joonistamist vastavalt uusimatele spetsiaalsetele õpikutele, mille talle saatis kogu onu suurtükiväekaupmehed kogu Euroopast. Van Goghi käe pani tema sugulane, Haagi kunstnik Anton Mauve, kellele tänulik õpilane hiljem ühe oma maali pühendas. Van Gogh astus isegi Brüsseli kunstiakadeemiasse ja seejärel Antwerpeni kunstiakadeemiasse,kus ta õppis kolm kuud, kuni läks Pariisi.
Äsjavalminud kunstnikku veenis seal 1886. aastal tema noorem vend Theodore. See varem edukas kunstimüüja mängis meistri saatuses võtmerolli. Theo soovitas Vincentil loobuda "talupoja" maalimisest, selgitades, et see oli juba "küntud põld". Ja pealegi müüsid "mustad maalid" nagu "Kartulisööjad" kogu aeg halvemat kui kerge ja rõõmus kunst. Teine asi on impressionistide "kerge maal", mis on loodud sõna otseses mõttes edu saavutamiseks: pidev päike ja tähistamine. Publik hindab seda varem või hiljem kindlasti.
Theo nägija
Nii sattus Van Gogh “uue kunsti” pealinna Pariisi ning astus Theo soovitusel Fernand Cormoni privaatstuudiosse, mis oli tollal “personali sepitsus” uuele eksperimentaalkunstnike põlvkonnale. Seal sai hollandlane lähedasteks selliste postimpressionismi tulevaste sammastega nagu Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ja Lucien Pissarro. Van Gogh õppis anatoomiat, maalis krohvvaladest ja neelas sõna otseses mõttes kõik uued ideed, mis Pariisi tabasid.
Theo tutvustab teda juhtivatele kunstikriitikutele ja tema kunstnikuklientidele, kelle seas polnud mitte ainult Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir ja Edgar Degas, vaid ka "tõusvad tähed" Signac ja Gauguin. Selleks ajaks, kui Vincent Pariisi saabus, oli tema vend Montmartres asuva Goupili eksperimentaalse filiaali juhataja. Teo, kes on innukalt meelestatud uutmoodi ja suurepärane ärimees, oli Theo üks esimesi, kes nägi kunstis uue ajastu saabumist. Ta veenis "Gupili" konservatiivset juhtimist lubama tal riskida "heleda maaliga" kauplemisega. Theo pidas galeriis Camille Pissarro, Claude Moneti ja teiste impressionistide isikunäitusi, kellega Pariis hakkas pisut harjuma. Ühel korrusel oma korteris korraldas ta julgete noorte maalide "vahetuvaid näitusi",mida "Gupil" kartis ametlikult näidata. See oli 20. sajandil moes olnud eliidi "korterinäituste" prototüüp ja nende esiletõstmiseks said Vincenti teosed.
Juba 1884. aastal sõlmisid vennad Van Gogh omavahel omavahelise lepingu. Theo maksab Vincenti maalide eest talle 220 franki kuus ning varustab teda parima kvaliteediga pintslite, lõuendite ja värvidega. Muide, tänu sellele olid Van Goghi maalid vastupidiselt Gauguini ja Toulouse-Lautreci teostele, kes rahapuuduse tõttu kirjutasid peaaegu kõigest, nii hästi säilinud. 220 franki oli veerand arsti või juristi kuupalgast. Arles'i postiljon Joseph Roulin, kelle legend tegi midagi "kerjuse" Van Goghi kaitsepühaku moodi, sai poole vähem ja toitis erinevalt üksikkunstnikust kolme lapsega peret. Van Goghil oli piisavalt raha isegi Jaapani trükiste kollektsiooni loomiseks. Lisaks varustas Theo oma venda "vormiriietusega": pluusid ja kuulsad mütsid, vajalikud raamatud ja reproduktsioonid. Ta maksis ka Vincenti ravi eest.
Kõik see polnud lihtne heategevus. Vennad koostasid ambitsioonika plaani - luua turg postimpressionistlikule maalile, kunstnike põlvkonnale, kes jälgis Monetit ja tema sõpru. Ja koos Vincent Van Goghiga kui selle põlvkonna ühe juhiga. Ühendage näiliselt kokkusobimatu - boheemlasliku maailma riskantne avangardkunst ja äriline edu auväärse "Gupili" vaimus. Siin olid nad peaaegu sajandil oma ajast ees: ainult Andy Warholil ja teistel ameerika popartistidel õnnestus avangardkunstiga kohe rikkaks saada.
Tundmatu
Üldiselt oli Vincent Van Goghi positsioon ainulaadne. Ta töötas kunstnikuna kunstmüüjaga sõlmitud lepingu alusel, kes oli üks "heledate maalide" turu võtmeisikuid. Ja see kunstikaupmees oli tema vend. Gauguin, rahutu vagabond, kes peab näiteks iga franki, võis sellisest olukorrast vaid unistada. Lisaks polnud Vincent ärimees Theo käes pelk nukk. Samuti polnud ta põlvnemiseta inimene, kes ei tahtnud müüa oma maalid rumalale, mille ta jagas tasuta "hõimudele", nagu kirjutas Meyer-Graefe. Van Gogh, nagu iga normaalne inimene, soovis tunnustust mitte kaugete järeltulijate juurest, vaid oma elu jooksul. Ülestunnistused, mille oluline märk tema jaoks oli raha. Ja endise kunstimüüjana ise teadis ta, kuidas seda saavutada.
Tema Theole saadetud kirjade üks peateemasid pole kaugeltki Jumala otsimine, vaid arutelud selle üle, mida tuleks maalide kasumlikuks müümiseks ette võtta ja milline maal leiab kiiresti tee ostja südamesse. Turu edendamiseks töötas ta välja laitmatu valemi: "Miski ei aita meil oma maalinguid paremini müüa, kui tunnistada neid keskklassi kodude heaks dekoratsiooniks." Selleks, et selgelt näidata, kuidas postimpressionistlikud maalid "välja näevad" kodanliku interjööriga, korraldas Van Gogh ise 1887. aastal kaks näitust Tambourine'i kohvikus ja Pariisi restoranis La Forche ning müüs neist isegi mitmeid teoseid. Hiljem esitas legend selle asjaolu kunstniku meeleheite näol, keda keegi ei tahtnud tavalistele näitustele lasta.
Vahepeal osaleb ta regulaarselt näitustel Salon des Independentsis ja Vaba Teatris - tolle aja Pariisi intellektuaalide moodsamates paikades. Tema maalidest eksponeerivad kunstikaupmehed Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin ja Tanguy. Suur Cezanne sai võimaluse näidata oma töid isikunäitusel alles 56-aastaselt, pärast peaaegu neli aastakümmet kestnud rasket tööd. Kui kuueaastase kogemusega kunstniku Vincenti loomingut võis igal ajal näha Theo "korterinäitusel", kus viibis kogu kunstimaailma pealinna Pariisi kunstiline eliit.
Päris Van Gogh on legendist kõige vähem erak. Ta on oma ajastu juhtivate kunstnike seas, mille veenvaimateks tõenditeks on mitu hollandlase portreed, mille on maalinud Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro kujutas teda vestlemas nende aastate mõjukaima kunstikriitiku Feneloniga. Camille Pissarro jäi meelde seetõttu, et ta ei kõhelnud tänaval peatamast vajalikku inimest ja näitas oma maalid otse maja seina ääres. Sellises olukorras tõelist erakut Cézanne'it on lihtsalt võimatu ette kujutada.
Legend kinnistas kindlalt tunnustamata Van Goghi ideed, et elu jooksul müüdi tema maalidest ainult üks maal "Arles'i punased viinamarjaistandused", mis ripub nüüd Moskva AS-i kaunite kunstide muuseumis. Puškin. Tegelikult oli selle maali müük 1890. aastal Brüsselis toimunud näituselt 400 frangi eest Van Goghi läbimurre tõsiste hindade maailma. Ta müüs mitte halvemini kui tema kaasaegsed Seurat või Gauguin. Dokumentide järgi on teada, et kunstnikult osteti neliteist teost. Esimesena tegi seda peresõber, Hollandi kunstikaupmees Terstig, veebruaris 1882, ja Vincent kirjutas Theole: "Esimesed lambad läksid silla alt läbi." Tegelikkuses oli müüki rohkem, ülejäänud kohta lihtsalt polnud täpseid tõendeid.
Mis puutub tunnustamatusesse, siis rõhutavad kuulsad kriitikud Gustave Kahn ja Felix Fénelon alates 1888. aastast oma "sõltumatute" näituste ülevaates, nagu tollal nimetati avangardistide kunstnikke, Van Goghi värskeid ja elavaid teoseid. Kriitik Octave Mirbeau soovitas Rodinil oma maalid osta. Nad olid sellise tähelepaneliku asjatundja nagu Edgar Degas kollektsioonis. Vincent luges oma elu jooksul ajalehest "Mercure de France", et ta oli suur kunstnik, Rembrandti ja Halsi pärija. See oli kirjutatud artiklis, mis oli täielikult pühendatud "uue kriitiku" Henri Aurieri tõusev täht "hämmastav hollandlane". Ta kavatses koostada Van Goghi eluloo, kuid suri kahjuks tuberkuloosi vahetult pärast kunstniku enda surma.
Mõistusest vaba, "vappidest"
Kuid "eluloo" avaldas Meyer-Graefe ja selles kirjeldas ta eriti Van Goghi loovuse protsessi "intuitiivne, mõistuse kildudest vaba".
Magamistuba Arlesis. 1889 aasta. Chicago Kunstiinstituut. Tuba Ravuse hotellis, kus Vincent elas 1890. aastal ja kus Vincent van Gogh suri sama aasta 29. juulil.
“Vincent maalis pimeda, teadvuseta ülesvõtte. Tema temperament levis lõuendile. Puud karjusid, pilved jahtisid üksteist. Päike haigutas pimestava auguga, mis viis kaosesse.
Lihtsaim viis on see Van Goghi idee ümber lükata kunstniku enda sõnadega: „Suure loob mitte ainult impulsiivne tegevus, vaid ka paljude asjade keerukus, mis on viidud ühtseks tervikuks … Kunstiga, nagu ka kõige muuga: suur pole midagi juhuslikku., kuid selle peab looma kangekaelne tahtlik pinge."
Valdav enamus Van Goghi kirjadest on pühendatud maali "köögile": eesmärkide seadmisele, materjalidele, tehnikale. Kunstiajaloos peaaegu enneolematu sündmus. Hollandlane oli tõeline töönarkomaan ja väitis: "Kunstis peate töötama nagu mõned mustad ja olema kõhn." Elu lõpus maalis ta tõesti väga kiiresti, ta suutis pildi kahe tunniga algusest lõpuni valmis teha. Kuid samal ajal kordas ta ameerika kunstniku Whistleri lemmikväljendust: "Ma tegin seda kell kaks, kuid töötasin aastaid, et nende kahe tunni jooksul midagi väärt ära teha."
Van Gogh ei kirjutanud kapriisist - ta töötas sama motiivi nimel pikalt ja kõvasti. Arlesi linnas, kus ta pärast Pariisist lahkumist oma töökoja asutas, alustas ta 30 töö seeriat, mis olid seotud ühise loomingulise ülesandega "Kontrastsus". Kontrastset värvi, temaatiline, kompositsiooniline. Näiteks pandanus "Kohvik Arlesis" ja "Tuba Arlesis". Esimesel pildil - pimedus ja pinge, teisel - valgus ja harmoonia. Samas reas on mitu varianti tema kuulsast "Päevalilledest". Kogu sari oli mõeldud näitena “keskklassi eluruumi” kaunistamiseks. Meil on algusest lõpuni läbi mõeldud läbimõeldud loomingulised ja turustrateegiad. Pärast oma maalide nägemist "sõltumatu" näitusel kirjutas Gauguin: "Olete kõigist ainus mõtlev kunstnik."
Van Goghi legendi nurgakivi on tema hullumeelsus. Väidetavalt ainult see võimaldas tal uurida selliseid sügavusi, mis on pelgalt surelikele kättesaamatud. Kuid noorpõlvest peale polnud kunstnik sugugi vilunud geniaalsuse sähvatustega. Depressiooniperioodid, millega kaasnesid epilepsiaga sarnased krambid, mille jaoks teda ravitakse psühhiaatriakliinikus, algasid alles poolteist viimast aastat elust. Arstid nägid selles absindi - koirohu sisse segatud alkohoolse joogi - toimet, mille hävitav mõju närvisüsteemile sai teatavaks alles 20. sajandil. Pealegi ei osanud kunstnik kirjutada täpselt haiguse ägenemise perioodil. Nii et psühhootiline häire "ei aidanud" Van Goghi geeniust, vaid takistas.
Vincent Van Gogh. Arlesi haigla aed. 1889 aasta. Arlesi haigla aed, kuhu Van Gogh pandi pärast 1888. aasta detsembris toimunud arestimist
Kuulus lugu kõrvaga on väga kaheldav. Selgus, et Van Gogh ei suutnud seda endale "juure otsas" lõigata, ta veritseb lihtsalt välja, sest talle anti abi alles 10 tundi pärast juhtumit. Ainult tema tüvi lõigati ära, nagu öeldakse meditsiiniprotokollis. Ja kes seda tegi? On olemas versioon, et see juhtus sel päeval Gauguiniga toimunud tüli ajal. Meremeeste võitlustes kogenud Gauguin surus Van Goghile kõrva ja ta kannatas kõigest, mida ta oli kogenud, närvilise käe. Hiljem koostas Gauguin oma käitumise õigustamiseks loo, et Van Gogh jälitas teda hullumeelsuse käes kätega habemenuga ja siis ennast krampi.
Isegi maal "Tuba Arlesis", mille kõverat ruumi peeti Van Goghi hullumeelse oleku fikseerimiseks, osutus üllatavalt realistlikuks. Plaanid leiti maja kohta, kus kunstnik elas Arlesis. Tema kodu seinad ja lagi olid tõepoolest kaldus. Van Gogh ei maalinud kunagi Kuu poolt pilte, millel olid mütsi külge küünlad. Kuid legendi loojad on faktidega alati vabalt hakkama saanud. Kurjakuulutav maal "Nisupõld", mille tee kaugele läks, oli kaetud kärbestega, näiteks kuulutasid nad meistri viimast lõuendit, ennustades tema surma. Kuid on üldteada, et pärast teda kirjutas ta terve rea teoseid, kus halba välja on kujutatud tihendatuna.
Van Goghi kohta käiva müüdi põhiautori Julius Meyer-Graefi know-how ei ole lihtsalt vale, vaid reaalsete faktidega segatud ilukirjanduslike sündmuste tutvustus ja isegi laitmatu teadusliku töö vormis. Näiteks tõeline fakt - Van Gogh armastas töötada vabas õhus, kuna ta ei talunud värvide lahjendamiseks kasutatud tärpentini lõhna - kasutas "biograafi" fantastilise versiooni alusena kapteni enesetapu põhjusest. Väidetavalt armus van Gogh päikesesse - tema inspiratsiooniallikaks ega lasknud end oma peaga mütsiga katta, seistes selle põlevate kiirte all. Kõik ta juuksed olid põlenud, päike küpsetas oma kaitsmata kolju, ta läks hulluks ja tegi enesetapu. Hilisemates Van Goghi autoportreedes ja tema sõprade tehtud surnud kunstniku piltidel on selge, et ta ei kaotanud oma peas juukseid kuni oma surmani.
Püha lolli ülevaade
Van Gogh tulistas ennast 27. juulil 1890, pärast seda, kui tundus, et ta vaimne kriis oli ületatud. Mitte kaua enne seda vabastati ta kliinikust järeldusega: "Ta paranes." Juba tõsiasi, et Auversis, kus Van Gogh elas oma elu viimastel kuudel, möbleeritud tubade omanik, usaldas ta revolvri, mida kunstnik visandite tegemise ajal vareste peletamiseks vajas, viitab sellele, et ta käitus absoluutselt normaalselt. Täna nõustuvad arstid, et enesetapp ei toimunud krambi ajal, vaid oli väliste asjaolude koosmõju tulemus. Theo abiellus, tal oli laps ja Vincenti rõhus mõte, et tema vend tegeleb ainult tema perekonnaga, mitte aga nende plaan vallutada kunstimaailm.
Pärast saatuslikku lasku elas Van Gogh veel kaks päeva, oli üllatavalt rahulik ja talus kannatusi. Ta suri oma lohutamatu venna käes, kes ei suutnud kunagi sellest kaotusest taastuda ja suri kuus kuud hiljem. Firma "Goupil" müüs pittance'ina kõik impressionistide ja postimpressionistide teosed, mille Theo Van Gogh oli kogunenud Montmartre'i galeriisse, ja lõpetas eksperimendi "valguse maalimisega". Theo Johann Van Gogh-Bongeri lesk viis Vincent Van Goghi maalid Hollandisse. Alles 20. sajandi alguses pälvis suur hollandlane täieliku hiilguse. Asjatundjate sõnul oleks see juhtunud 1890. aastate keskel ja kui Van Gogh oleks olnud väga rikas mees, kui see poleks mõlema venna peaaegu samaaegseks varaseks surmajuhtumiks. Kuid saatus otsustas teisiti. Inimesed, nagu Meyer-Graefe, hakkasid maalima suure maalija Vincenti ja suure galeriiomaniku Theo vaeva.
Keda Vincent valdas?
Romaan ettevõtliku sakslase jumalaotsija "Vincenti" kohta tuli kasuks ideaalide kokkuvarisemise olukorras pärast Esimese maailmasõja veresauna. Kunsti märter ja hullumeelne inimene, kelle müstiline loovus ilmnes Meyer-Graefe sulest kui midagi uut religioonitaolist, haaras selline Van Gogh nii pundunud haritlaste kui ka kogenematute tavainimeste kujutlusvõime. Legend surus tagaplaanile mitte ainult päris kunstniku eluloo, vaid moonutas ka tema maalide ideed. Nad nägid neis mingisugust värvipüree, milles arvati ära püha lolli prohvetlikud "arusaamad". Meyer-Graefe sai "müstilise hollandlase" peamiseks asjatundjaks ja hakkas mitte ainult kaubelda Van Goghi maalidega, vaid ka palju raha välja anda kunstiturul Van Goghi nime all ilmunud teoste autentsussertifikaatidele.
Vincent Van Gogh. Dr Paul Gaucher. 1890
1920. aastate keskel tuli tema juurde teatav Otto Wacker, kes esines Berliini kabareedes erootiliste tantsudega pseudonüümi Olinto Lovel all. Ta näitas mitmeid legendi vaimus kirjutatud maalid allkirjaga "Vincent". Meyer-Graefe oli rõõmus ja kinnitas kohe nende autentsust. Kokku viskas Wacker, kes avas trendika Potsdamerplatzi linnaosas oma galerii, üle 30 Van Goghi turule, enne kui levisid kuulujutud, et need on võltsid. Kuna tegemist oli umbes väga suure summaga, sekkus politsei. Kohtuistungil rääkis tantsija-galerist “lähtekoha” jalgrattaga, mida ta “toitis” oma kergeusklikele klientidele. Väidetavalt omandas ta maalid Vene aristokraadilt, kes ostis need sajandi alguses ja revolutsiooni ajal õnnestus need maalid viia Venemaalt Šveitsi. Waker ei nimetanud oma nime, väiteset "rahvusliku aarde" kaotamisest vaevatud enamlased hävitaksid Nõukogude Venemaale jäänud aristokraatide perekonna.
1932. aasta aprillis Berliini Moabiti linnaosa kohtusaalis puhkenud ekspertide lahingus seisid Meyer-Graefe ja tema toetajad Wakeri Van Goghi autentsuse eest. Politsei aga ründas tantsija venna ja isa, kes olid kunstnikud, ateljeed ja leidis 16 värsket van Goghi. Tehnoloogilised teadmised on näidanud, et need on identsed müüdud maalidega. Lisaks leidsid keemikud, et "Vene aristokraadi maalide" loomisel kasutasid nad värve, mis ilmusid alles pärast Van Goghi surma. Seda teada saades ütles üks Meyer-Graefe'i ja Wackerit toetanud "ekspert" jahmunud kohtunikule: "Kuidas te teate, et Vincent ei sisenenud pärast tema surma kaasasündinud kehasse ega loo tänapäevani?"
Wacker sai kolm aastat vangistust ja Meyer-Graefe maine hävitati. Ta suri varsti pärast seda, kuid legend, vaatamata kõigele, elab tänaseni. Selle põhjal kirjutas ameerika kirjanik Irving Stone 1934. aastal oma bestselleri Lust for Life ja Hollywoodi režissöör Vincent Minnelli lavastas 1956. aastal filmi Van Goghist. Kunstniku rolli mängis näitleja Kirk Douglas. Film teenis Oscari ja kinnistas miljonite inimeste mõtetes lõpuks poole hullu geeniuse pildi, kes võttis endale kõik maailma patud. Siis asendas ameeriklaste periood Van Goghi kanoniseerimisel jaapanlaste oma.
Päevalilled Christie's. 1987 aasta.
Tõusva päikese maal hakkas suurt hollandlast tänu legendile pidama millekski budistliku munga ja hara-kiri toime pannud samurai vahel. 1987. aastal ostis Yasuda ettevõte 40 miljoni dollari eest Londonis oksjonil Van Goghi Päevalilled. Kolm aastat hiljem maksis legendaarse Vincentiga samastunud ekstsentriline miljardär Ryoto Saito New Yorgis oksjonil Van Goghi dr Gacheti portree eest 82 miljonit dollarit. Terve kümnendi oli see kõige kallim maal maailmas. Saito tahte kohaselt taheti temaga pärast tema surma põletada, kuid selleks ajaks pankrotti läinud jaapanlaste võlausaldajad ei lubanud seda teha.
Kui Van Goghi nime ümber raputasid maailma skandaalid, uurisid kunstiteadlased, restaureerijad, arhivaarid ja isegi arstid samm-sammult kunstniku tegelikku elu ja loomingut. Selles mängis tohutut rolli Amsterdami Van Goghi muuseum, mis loodi 1972. aastal Theo Van Goghi poja poolt Hollandile annetatud kogu põhjal, kes kandis oma suure onu nime. Muuseum hakkas kontrollima kõiki Van Goghi maalinguid maailmas, raputades välja mitukümmend võltsingut, ja tegi ära suure töö vendade kirjavahetuse teaduspublikatsiooni ettevalmistamisel.
Kuid vaatamata nii muuseumi töötajate kui ka selliste Vangoloogia valgustite nagu Kanada Bogomila Velsh-Ovcharova või hollandlase Jan Halskeri tohututele pingutustele, Van Goghi legend ei sure. Ta elab oma elu, andes uusi filme, raamatuid ja etendusi "hullumeelse püha Vincenti" teemal, millel pole midagi pistmist kunsti suure töötegija ja uute viiside avastaja Vincent Van Goghiga. Nii töötab inimene: romantiline muinasjutt on tema jaoks alati atraktiivsem kui "elu proosa", ükskõik kui tore see ka poleks.
Grigori Kozlov
