Oscar Wilde'i hämmastav tähendamisromaan Dorian Gray portree jutustab loo enda nooruses kaunitarist. Wilde romaanis hakkab noore nägusa mehe taaselustatud portree elama Doriani endaga ühte elu. Samal ajal vananeb ja muutub portree, kui kangelane hävitab tema hinge. Dorian jääb kreeka jumala täiusliku näoga samasse noorusesse, samal ajal kui tema portreele langevad varjatud, rahuloleva ja julmuse varjud.
Selle teose suurejoonelise kirjandusliku metafoori taga on idee kunstniku ja mudeli, vaataja ning kunstiteose müstilisest seosest. Veel 15. sajandil ütles Heinrich Cornelius Nettesheim - teoloog, arst, okultist, astroloog ja jurist - sõnad: "Karda maalija pintslit, tema portree võib osutuda elavamaks kui originaal." See avaldus ulatub tagasi judaismi ja islami poolt kehtestatud vanimate keeldude suhtes inimese kuvandil.
Päris elus portreesid ellu ei tule, kuid see ei tähenda, et need ei kannaks energialaengut, mis edastatakse vaatajale. Paljud inimesed märkavad, et ekskursioonid muuseumitesse ja näitustesse võtavad palju energiat. Mõnikord on psühholoogilise väsimuse tunne just seetõttu, et võimsad teosed "suruvad" kunstniku nägemuse. Ja see nägemus võib sattuda vastuollu vaataja isiklike tunnetega või vastupidi, juhuslikkuse korral koormata teda üleolevate emotsioonidega.
Pole kahtlust, et visuaalne kontakt pildiga mõjutab meeleolu, sageli, sellele mõtlemata, ärritavad inimesed või vastupidi, rahunevad ja tulevad sellele või sellele lõuendile vaadates ellu. Teada on suur hulk suuri teoseid, millel on vaatajale eriti tugev mõju. Kui inimesed ei suuda hakkama saada hüplike muljete ja tunnetega, siis inimesed minestavad või satuvad tuimusesse, nutavad või naeravad, satuvad seletamatu agressiooni seisundisse …
Irina Vinokurova
