Frida Kahlo nimi on pärast kuulsa filmi Salma Hayekiga laialt tuntud venelastele. Ja tema tööde näitus Peterburis Faberge muuseumis sai tõeliseks sensatsiooniks. Selle originaalse kunstniku elus on palju lahendamata - tema isiksus ja maalid köidavad miljonite kunstisõprade tähelepanu. Ja kultuuriajaloolased otsivad tema teostes inimkonna tuleviku ennustusi.
Traagiline saatus
Frida Kahlo sündis 1907. aastal Coyokanis Mehhiko lähedal. Ta oli Mehhiko naise ja sakslase tütar, kes lahkusid kodumaalt parema elu otsimisel.
Saatus ei rutanud Fridat. Lapsena kannatas ta lastehalvatuse käes, mistõttu ta hakkas lonkama. Koolis kiusas teda Wooden Leg, kuid kangekaelne tüdruk üritas naeruvääristamisele mitte tähelepanu pöörata ja mängis poistega isegi jalgpalli.
1925. aastal sattus Frida õnnetusse ja sai tõsise seljaaju vigastuse. Terve kaks aastat kestnud ravikuuri läbimisel lasti tüdruk voodisse. Ja ta hakkas maalima. Teda köitis portreežanr ja noor kunstnik hakkas looma oma sõprade portreesid ning liikus seejärel autoportreede juurde. Frida ütles: "Ma maalin ennast, sest tean ennast kõige paremini." Tõepoolest, tema enda isiksus ja saatus on alati olnud Frida töö keskmes.
Vanemad julgustasid oma tütre kirge. Nad tellisid talle suure peegliga mugava lamamistooli, et ta lamades saaks maalida autoportreesid. Maal meelitas teda tõeliselt ja tegi ta lõpuks maailmakuulsaks.
Algaval kunstnikul polnud palju erialast ettevalmistust ja sageli osutusid arvud ebaproportsionaalseks. Teoste värvilahendus oli ka väga tinglik. Kuid Fridal oli rikkalik kujutlusvõime. Maalides autoportreesid, sukeldus ta fantaasiamaailma, mis oli täis pilte, mida võõrastel oli raske ära arvata. Iga objekti taga oli alati mitu sümbolit. Sünd ja surm, rõõm ja kannatused, maapealne ja taevane elu - need teemad kajastuvad ebatavalistes lõuendites. Linnud ja loomad, ehitised ja pilved - kujutised hingest, unest, igavikust …
Reklaamvideo:
Kuulsuste kaskaad
Frida õppis Mehhiko ühes parimatest rahvuskoolidest Preparatorias. Kahlo õppis meditsiini ja see väljendus hiljem tema töös. Anatoomilisi motiive leidub sageli mitmesuguste teemade kompositsioonides, kuid need omandavad alati traagilise kõla.
Kalo kannatas palju ja kannatas, kuid samal ajal saatus saatis noorele kunstnikule palju huvitavaid kohtumisi. Tüdruk oli tuttav paljude oma aja kuulsate inimestega, sealhulgas Leon Trotskyga.
Just tema tutvus Trotskiga sai üheks põhjuseks, miks Fridat Nõukogude väljaannetes pikka aega ei nimetatud. Trotski nimi oli NSV Liidus peaaegu keelatud ja tema kunstikriitikast ei kirjutatud üldse midagi. Lev Davidovitšiga tutvumise perioodil hakkasid Frida lõuenditele ilmuma revolutsioonilised kujutised. Samal ajal kirjutasid nad Nõukogude Liidus palju kolmest Mehhiko maestrost, kes lõid hiiglaslikud freskod: Orozco, Rivera ja Siqueiros ning Frida oma kammerateemadega anti vaikides üle.
Frida elu peategelaseks oli silmapaistev Mehhiko kunstnik Diego Rivera. Nad abiellusid 1929. aastal. See oli aeg, mil poliitiline ja intellektuaalne elu olid Mehhikos täies hoos ning tekkisid uued ühiskonnad ja ringkonnad. Kunstnikud olid väga politiseeritud ja kujutasid masse meelsamini kui konkreetsed inimesed. Revolutsioonilise kunsti mood oli täies hoos.
1920ndatel hakkasid Trotskiismi ideed tungima Frida maali. On teada, et Trotsky ise polnud mitte ainult poliitik, vaid ka ilu asjatundja. Pärast Mehhikosse kolimist soovis ta elada Frida ja Diego Rivera majas. Trotski kohtus Fridaga ja hakkas tema üle kohut mõistma, põhjustades tema naisele vaimseid kannatusi. Kuid eakal poliitikul igavles maja noor armuke kiiresti. On üldiselt aktsepteeritud, et ta oli tema viimane armastus.
Trotski ideed püsiva revolutsiooni kohta erutasid noori kunstnikke. Nad rääkisid palju sellest, et revolutsiooni saab kosmosesse toimetada ja planeedid pöörlevad vastavalt masside tahtele. Tuhanded inimesed uskusid sellesse utoopiasse ja trotskiism ergutas tahtmatult maalides kosmilise teema arendamist. Trotskismi ja sürrealismi süntees andis pildilises fantaasias plahvatusliku segu erilisest stiilist: rahvamassid lendasid kosmilisse lõpmatusse, planeedid ja asteroidid ümbritsevad hiiglaslikud keerised, atmosfääri tõusnud hiiglaslikud embrüod …
Frida maalis sageli ümbritsevat maailma justkui omamoodi universumi mudelina, kus inimesed, linnud ja loomad peaksid olema samal ajal, ja mis kõige tähtsam - palju erinevaid sümboolseid objekte, mille tähendust kunstniku biograafid pidevalt arutavad. Need objektid ei moodustanud harmoonilist maailma, vaid lõid vastupidiselt mulje juhuslikust asjade komplektist. Tekkis mõte, et Looja oli nad nähtamatu käega maa peale laiali pillutanud. See on rohkem kaose kui harmoonia mudel.
On teada, et Frida teoseid nägid sellised kuulsad kunstnikud nagu Salvador Dali ja Wassily Kandinsky. Nad kiitsid lõuendit. Suur Picasso teadis ka Frida loomingut. Tema maalid said kiiresti maailmakultuuri osaks.
Primitiiv või mütoloogia
NSV Liidus kasutati fraasi "naiivne kunst" harva, kuna kasutusel oli termin "primitivism". Kui 1960. aastatel kerkis esile gruusia kunstniku Nikolo Pirosmani mood, hakkasid ajakirjades ilmuma artiklid, et üle maailma on primitiviste. Saladus oli see, et eri riikide kunstnikud kasutasid üksteisega suhtlemata samu maalimisvõtteid. Anomaalsete nähtuste eksperdid nägid selles kohe kunsti võõra päritolu märke ja selle kontrolli kosmosest.
Teadlased hakkasid otsima ühiseid jooni erinevate riikide primitivistide seas, kuid Fridat mainiti harva. Samal ajal on tema töödes palju naiivset kunsti. Kunstiteadlased vaidlevad selle üle, mida on Frida loomingus rohkem: naiivset kunsti või sürrealismi. Enamasti avaldatakse arvamust, et kunstniku kompositsioonid sisaldavad mõlemat. Sürrealismist võttis ta kokku sobimatu: reaalsuse ja fantaasia, inimeste igapäevaelu ja loomade elu. Tavavärve kasutades andis ta oma kompositsioonidele elutunde.
Naiivne usk püsivasse revolutsiooni ja kogu planeedi õnnelik tulevik inspireeris Mehhiko kunstnikke ning Frida julged katsed olid võib-olla tolleaegse kunsti kõige silmatorkavam nähtus.
Unistuste ja unistuste maailm
Sürrealism oli 1920ndatel väga moes. Pariisi külastanud kunstnikud üritasid jäljendada Salvador Dalit ja André Bretoni. Frida sai varakult teada, et sürrealistid armastasid kujutada unenägusid, leida deliiriumile maaliline vaste ja see oli talle lähedal. Kuid sürrealismi ideed Kahlo loomingus sulandusid Mehhiko rahvakunsti ja Kolumbuse-eelse Ameerika iidse kunsti traditsioonidesse. Nii kujunes välja unikaalne sünteetiline stiil, milleks kunstnikku armastatakse paljudes maailma riikides.
Selgelt ebareaalset maailma konstrueeriv Frida ise ei uskunud, et ta kujutab unenägusid või alateadvuse labürindid. Ja kuna tema tegelik elu oli tõeline tragöödia, jätsid tragöödia tunde ka kõige värvi- ja heledate maalidega kõige küllastunud inimesed.
Arvatakse, et Frida leiutas enda jaoks mingi salapärase koodi, mis krüpteerib tema elu mõtte ja suhte maailmaga. Punane värv sümboliseerib tema kompositsioonides peaaegu alati kannatusi ja valu. Ahvi pilt tuletab vaatajale meelde last, keda Frida ei suutnud sünnitada. Kestad sümboliseerivad naiselikku olemust. Kunstniku maalidele hajutatud sümbolitest võiks teha terve "piltide sõnastiku".
1935. aastal lõi Frida maali “Ainult mõned kriimud!”, Mille põhjuseks oli Rivera abielurikkumine: ta pettis Fridat koos oma õe Christinaga. Kunstnikule oli see šokk ja ta maalis pildi surmast veritsenud naisest. Ja kompositsioon "Murtud veerg" on kohutav lugu seljaaju vigastusest, füüsilise ja vaimse valu allegooriast.
Sigmund Freudi tööde uurimine aitas Fridal mõista tema alateadvuse sügavusi. Ühel maalil joonistas Frida inimese näoga hirve. Ja see on kunstniku enda nägu. Lõuend jätab jubeda mulje.
Ülemaailmse kuulsuse Halo
Frida Kahlo suri 1954. aastal. Ta oli vaid 47-aastane. Tema viimased eluaastad varjutasid haiguste ägenemine. Alates 1950. aastast võeti temalt juba võimalus isegi ratastoolis sõita ja 1953. aastal sai ta parema jala amputatsiooni.
Valget postuumset hiilgust ootas ta. Juba enne 2002. aastal ilmunud filmi "Frida", milles mängis säravat Salma Hayekit, oli kunstnik kogu maailmas laialt tuntud ja pilt suurendas tema populaarsust.
Kui 1960ndatel hakkasid teadlased põhjalikult uurima naivistliku kunsti fenomeni, ilmusid albumid, mis hõlmasid mitmesuguseid primitiviste erinevatest riikidest, ja Frida Kahlo seisis võrdsel tasemel naivistliku kunsti suurimate meistritega: Henri Rousseau, Pirosmani. Kuid kellelgi naiivkunstis pole nii ulatuslikku allegooriate ja sümbolite süsteemi nagu Kahlo oma.
Näitus Peterburis Faberge muuseumis äratas tuhandete külastajate tähelepanu. Meie kunstisõprade tutvumine selle kunstnikuga algas üsna hilja. Nüüd nägid kunstihuvilised tema teoste originaale. Järk-järgult paljastab Frida Kahlo looming meile oma saladused.
Andrey DYACHENKO
