1820-1830-ndatel pühkis Euroopat nn optiline buum. Tekkis idee, et optilistest instrumentidest - lorgnetidest kuni teleskoopiteni - peaks saama igapäevaelu osa. Just siis ilmus mõiste "relvastatud silm". Lummatud optika on mõjutanud ka Euroopa kultuuri.
Hull
Astronoomi William Herscheli (1738-1822) teenused uute teleskoopide loomisel pälvisid kuulsuse kogu Euroopas ning optika paelumine tungis jõukate inimeste igapäevaellu. Optilised mänguasjad ja meelelahutus on muutunud ülipopulaarseks. Ilmusid isegi koduteleskoobid, mis lastele palju rõõmu pakkusid.
Pärast Pompeiis 1830ndatel toimunud väljakaevamiste uut etappi taastus huvi antiikaja vastu. Turistidel soovitati reisidel kaasa võtta binoklid ja lorgnetid, mida peeti vaatamisväärsuse jaoks hädavajalikuks, isegi kui rändur nägi seda suurepäraselt.
Spyglassid olid osa härrasmehekomplektist igale kultuurireisijale, professionaalsetest ränduritest rääkimata.
Kunstnikud kujutasid turiste, millel olid lõuendil käes optilised seadmed, ajendades reisijaid vaatama vaatamisväärsusi relvastatud silmaga. Seal olid reeglid, mis dikteerisid, kuidas hoida lorgnette ja vaadata selles gooti lossi või Egiptuse püramiidi.
Meremaalijad kujutasid Christopher Columbust teleskoobiga käes, ei mõelnud, et teleskoobid ilmusid palju hiljem. Ajaloolise maalimise fännid õigustasid oma ebajumalaid, öeldes, et ajalooliste maalide meistrid "tarnisid" Columbusele tavalise õõnsa toruga, ilma optikata, ja sellised torud olid juba renessanssis.
Reklaamvideo:
Kirg miniatuursete raamatute vastu
1820. aastatel sai Inglismaal moes lugeda luubi kaudu raamatuid. See tõi lugemisprotsessi sisse omamoodi romantika. Ja kirjastamisajaloolased usuvad, et see oli raamatute kirjastamisel tõeline revolutsioon.
Kirjastus William Pickering (1796-1854) tutvustas raamatute kirjastamisel pehmet köitmist ja see võimaldas tal luua Diamond Classics sarja. Neid väljaandeid oli lihtne taskus kaasas kanda.
Pickering otsustas muuta luuletused ja romaanid miniatuurseks ning iga autori tervikteosed suleti luubiga karpi. Iga selline kast oli armu ja õrna maitse kehastus.
Need raamatud olid suurepärane kingitus. Kuid kirjastaja eesmärk oli tagada, et raamatud võetaks kaasa ja neid loetaks tugeva luubiga relvastatud vagunites ja lavaautodes. Nad tahtsid rändureid inspireerida lüürilise luulega.
Suurendusklaasi abil püüdsid 19. sajandi kirjastajad lapsi lugemishuvilistest huvitada.
Lastele meeldis oma käes luubit keerutada ja tähti vaadata. Lasteraamatute levikud olid spetsiaalselt korraldatud, võttes arvesse asjaolu, et neid uuritaks relvastatud silmaga.
Isegi pärast optilise buumi lõppu jätkasid kirjastajad beebiraamatute väljaandmist, konkureerides kaunite kokkupandavate suurendusklaaside valmistamise nimel. Neist said head õppevahendid, suveniirid ja on neid ka tänapäeval.
Panoraamid kastidest
Saksamaal ilmusid 17. sajandi lõpul nn panoraamkarbid - gukcastens. Nad seati tänavatel lõbutsemiseks. Igal sahtlil oli objektiiviga peephole ja igaüks nägi selles väikese tasu eest kolmemõõtmelist panoraami. Sügavustunne saavutati tänu sellele, et papist figuurid asusid silmade kõrgusel, kuid vaataja näost erineval kaugusel.
Reeglina lõbustasid panoraamkarbid linnavaatega pealtvaatajaid. Karbi omanik (guckestner) sai pappfiguurid liikuma panna ja siis mängiti tänavate ja väljakute taustal väikeseid igapäevaseid stseene. Gukkestner keeras käepidemed nii, et publik nägi läbi peephole fiacrate ja lavakunstikoolide, pidulike rongkäikude ja paraadide, tänavabändide esinemiste ja rändtsirkuste.
Igasuguste lüümikute ilmumisega suutsid panoraamsahtlite tootjad kujundite liikumist keerukamaks muuta ja linnavaateid mitmekesistada.
Tänu läbipaistvate filmide piltide katmise meetodile sai publikule võimaluse näidata päikesetõusu ja -loojangut, tähtede sähvimist ja taevakehade liikumist. Läbipaistvate filmide liikumine oli silmadele nähtamatu ja loodi illusioon, et figuurid liiguvad iseenesest ja tähed rippusid õhus.
Kaks sajandit on panoraamkast olnud Saksa linnakultuuri üks populaarsemaid sümboleid. Tema kaudu õppisid lapsed, milline on linnapilt, tänavapilt, jätsid meelde, millised näevad välja peamised linnatüübid. Kõik see toimus tavalistes gravüürides ja litograafiates, kuid kasti maagiline piiluava tegi linnaelu köitvamaks.
Decembristid läbi objektiivi
Viiest hukatud detsemberlistist on profiilipilt teada kõigile õpilastele. Muutunud NSV Liidus bareljeefiks ja omandanud mahulise skulptuuri plastilised omadused, sai graafiline leht ajastu tõeliseks sümboliks. Selle pildi autor oli kunstnik William James Linton (1812-1898), kes sai endises NSV Liidus laialt tuntuks. Tema nime mainimiste arvu osas (ja see seisis perioodikaväljaannetes ja raamatute kaante iga bareljeefi iga reproduktsiooni all) kaalub kunstniku kuulsus Venemaal kaugelt välja tema kuulsuse kodumaal - Suurbritannias.
Vaatamata tõsiasjale, et sarnasus portreteerituga oli enam kui kauge, sillutas see pilt teed trükiste registreerimiseks. Lintoni graveeringu reproduktsioonide arv ulatub kümnetesse miljonitesse raamatute, ajakirjade, ajalehtede, kooliõpikute koopiatesse.
William Linton lõi dekabristide grupiportree 1855. aastal, kui ta oli juba tublisti üle neljakümne. Lintoni jaoks, kes oli täiesti lugupeetud kunstnik, ei olnud eratöö teenimine karm vajadus. See, et Linton asus täitma ebaharilikku tellimust - luua portreesid inimestest, keda ta polnud kunagi varem näinud - võib olla õnnetus, sest kunstniku kodumaal ei omistata sellele teosele peaaegu mingit tähtsust.
Linton kohtus "bareljeefi" Herzeni kliendiga oma elu keerulisel hetkel. Perearst ütles kunstnikule, et tema naine põeb rasket vaimuhaigust. Linton oli sellest diagnoosist šokeeritud, tema iseloom muutus täiesti väljakannatamatuks. Ja töö päästis ta raevuhoogude ja depressiooniperioodide eest. Kunstnik tellis raamatute illustreerimist, sealhulgas optika ja astronoomia teemalisi raamatuid.
A. I. Herzen oli sama vanune kui Linton - nad sündisid mõlemad 1812. aastal. Kaks andekat inimest kohtusid Londonis, kus Herzen varjas tsaarivalitsuse rõhumist. Ta rääkis Lintonile palju detsemberistide liikumisest.
1854. aastal moodustati omamoodi poliitiline ringkond, kuhu kuulusid Herzen, Linton ja Poola revolutsionäär-emigrant Zenon Sventoslavsky. Linton õppis palju Venemaa ajalugu, kuulis Herzenist esimest korda hukatud dekabristide nimesid ja nõustus looma ajakirja "Polar Star" kaane.
Heidame pilgu bareljeefi.
Võib arvata, et kunstnik nägi kujutatud dekabriste läbi objektiivi, aga miks? Võib oletada, et Linton oleks võinud kasutada tühikut mõne muu graveeringu jaoks - optika või astronoomia teadusliku raamatu jaoks.
Ootamatute optiliste efektide tõttu jääb õõvastavaks muljeks, et tohutud pead lendavad läbi kosmilise kuristiku. Pole juhus, et nõukogude kunstnikud lihtsustasid seda bareljeefi mitu korda ja kõrvaldasid objektiivi olemasolu illusiooni.
Kõigil kujutatud dekabristidel on allkiri vene keeles. Esitagem endale küsimus: kas me tunneksime ära konkreetsed inimesed, kui neid allkirju poleks? Näiteks K. F. Ryleev ei näe sugugi noor välja. Pestel näeb välja umbes 55-60 aastat vana. Me ei näe ka Muravjovi-Apostoli külgpõlvi, kuid see on osa äratuntavast kuvandist. Kunstnik pööras palju rohkem tähelepanu optikale, klaasist läätse omaduste edasiandmisele, kui graveeringus kujutatud nägude täpsete tunnuste kajastamisele.
Impressionistide optiline lõbu
On teada, et impressionistid ja postimpressionistlikud maalikunstnikud kajastasid subjekti vahetu mulje. Neid huvitas näha maailma rongiaknast või analüüsida linna kiiret liikumist, kus majad ja puud näivad olevat udused. Kuid nende lemmiktehnilised seadmed ei olnud rongid ega lavaautod, vaid optilised mänguasjad. Impressionistlikud ajaloolased väidavad ühehäälselt, et kunstnikud valisid oma esimese kohtumise kohaks fotograaf Nadari (1820–1910) ateljee.
Võimalus näha kaleidoskoobis ebaharilikke värvikombinatsioone või sünteesida seitsme põhivärviga pöörleva ketta põhjal valget värvi, ajendas maalikunstnikke mõtlema vajadusele panna õlimaal teaduslikule alusele.
Optiline lõbu mängis olulist rolli impressionistliku värviteooria kujunemises. Maalimisel hakkasid domineerima niinimetatud optiline värvide segu, milles mitte segunevad paleti värvid, vaid läheduses asuvate eri värvi löökide muljed.
Impressionistid lugesid pidevalt optika ja silma anatoomia traktaati. Nad olid väga huvitatud sellest, et silm suudab mõnda aega võrkkestas nähtud pilte säilitada, ja nad ehitasid oma maalid peaaegu nagu optikaraamatute illustratsioonid, kajastades valguskiirte difraktsiooni ja häireid. Optikas töötades nägid kunstnikud ette palju avastusi kinematograafia valdkonnas.
Kino leiutamine võlgneb palju optilistele mänguasjadele. Kinematograafia lähendas optikat igapäevaelule ja optiline buum kaotas teravuse. On üldtunnustatud, et see hakkas kahanema 19. sajandi keskel, kuigi väljend "vaatama relvastatud silmaga" on paljudes keeltes säilinud.
