Saatuslikud iludused portreedelIlusad naised ja tüdrukud on sageli kunstnike tähelepanu all, kes soovivad oma ilu oma lõuenditesse lüüa. Selliste portreede ümber käivad sageli paljud jubedad müstilised legendid.
Pruudi kapriis
Maria Ivanovna Lopukhina oli krahv Ivan Andrejevitš Tolstoi vanim tütar. Seejärel abiellus ta jägermeistri ja tegeliku kamraadiga keiser Paul I õukonnas krahv Stepan Avraamovitš Lopukhini juures. Juba enne abielu otsustas ta tellida oma pruudilt portree. Sel ajal, 1797. aastal, oli ta vaid 18-aastane.
Maria nõudis, et tema tuttav maalikunstnik Vladimir Borovikovsky peaks teda kindlasti kirjutama, samal ajal kui tema vanemad olid sellele kategooriliselt vastu: ühel ajal keeldus Borovikovski lubamisest kunstiakadeemiasse, mis nende arvates osutas tema keskpärasusele. Kuid kapriisne tüdruk ei andnud alla …
Viis aastat hiljem suri Maria tuberkuloosi või, nagu nad toona ütlesid, tarbimisse. Borovikovski maalitud portree oli Tolstoi peres pikka aega, kuni 80ndate lõpuni. Pavel Tretjakov 19. sajandit ei näinud. Lõuendi ostis ta Moskva kuberneri Perfiljevi naiselt Praskovjaalt, ka nee Tolstoi.
Vahepeal hakkasid portree ümber ringlema mitmesugused kuulujutud. Nad ütlesid, et just tema võttis Maria elu - nad ütlevad, et kui kunstnik poleks seda maalinud, oleks ta elus olnud … Samuti väideti, et kui noor tüdruk vahib Lopukhina portree pikka aega, sureb ta peagi.
Pärast lõuendi eksponeerimist Tretjakovi galeriis juhtus üks lugu. Tretjakov riputas "Lopukhina" Borovikovski teise teose - vürst Kurakini portree - kõrvale. Järgmisel hommikul lamas teine portree katkise raamiga põrandal. Ja hiljem selgus, et Maria Lopukhina ei suutnud oma elu jooksul seista kinni vanast mehest Kurakinist, kellel oli bürokraatia maine …
Reklaamvideo:
Sõitja saatus
Kuulus Karl Bryullovi maal pealkirjaga “Hobune” (1832) kujutab noort helilooja N. Paccini õetütart Giovannina Paccini hobusel selja taga.
Tema elu lugu on järgmine. Alguses kasvatati tüdruk onu peres, kuid pärast sugulase surma võttis ta sisse vene krahvinna Julia Samoilova. Hiilgava tuleviku ja tulusa abielu asemel ootas tüdrukut hoopis teistsugune saatus: jalutuskäigu ajal kukkus ta hobusest ja see tallas teda. Võib-olla oli see just Bryullovi maalil …
Skandaalne "Olümpia"
Prantsuse impressionist Edouard Manet on alati olnud skandaalse kunstniku maine. Kuid kui tema maali "Uinuv Veenus" (1863) veebruaris 1865 Tööstuse palees Pariisi salongis publikule esitleti, oli publik lihtsalt šokeeritud!
Lõuend kujutas alasti noort naist. Peen ehete ja õrnade jalanõudega kingad lamavad ta voodil, toetudes patjadele. Voodi ääres on tumedapäine neiu, kellel on lillekimp, mille on saatnud ilmselt üks tüdruku austaja. Voodi jalamil istub must kassipoeg, tal on täpselt sama väljend nagu armukesel …
Arvatakse, et Manet kopeeris kompositsiooni Titiani Urbino Veenusest (1538). Tema jaoks oli eeskujuks Quiz Merand, kelle teenuseid ta sageli kasutas, kuid on ka versiooni, et kunstnik kasutas kuulsa kurtisaani Marguerite Bellange pilti, kes oli armunud Napoleon Bonaparte'i ise.
Lõuendil olevat Veenust kutsuti "häbematuks viisakuseks pärast armastuseööt". Ja teda nimetati ka "Olümpiaks", liiga stseen, mida Manet kirjeldas, sarnanes toonase moes luuletaja Zachary Astruci värssidega "Niipea, kui Olümpial on aeg unest ärgata".
Kuid süüdistus litsentseerimises - see oli, nagu öeldakse, lilled … Manetti süüdistati … deemonias. Oli kuulujutte, et noorpõlves külastas kunstnik Lõuna-Ameerikat (muide, see on tõsi) ja pärast seda hakkas ta praktiseerima voodoo või mõnda muud kohalikku kultust. Seega must neiu ja must kass Veenuse (või Olümpia) jalge ees.
Manet selgitas, et elas Rio de Janeiros ega osalenud ühelgi voodoo riitusel. Ja ta muutis neiu mustaks, et varjata oma kangelanna naha valgust.
See ei aidanud. Pildi lähedal olevad külastajad minestasid ja siis kinnitasid, et lõuendil oleva ilu pilk jälitas neid, pumpas nende elujõudu välja. Ja et Manet ei kujutanud mitte jumalannat, vaid nõida … Ja selgus, et mitte kõik külastajad ei näinud lõuendil musta kassi - mõnikord ta lihtsalt kadus … Kunstnik tegi vabandusi, et kass oli lihtsalt pimedas nurgas ja mitte kõik ei otsinud … Sellegipoolest, oli neid, kes uskusid - hüppab loom aeg-ajalt pildilt välja ja tegeleb oma asjadega ning tuleb siis jälle tagasi. Ja kahtlemata seostub kass kuradiga ise!
Nad ütlevad, et ükskord näis Manet ise oma lõuendit vaatamas ja … ei leidnud kassi! Heitunult pilgutas ta mitu korda - ja kass ilmus uuesti kohale. Maalikunstnik otsustas - kujutles lihtsalt …
Pärast salongi juba peaaegu veerand sajandit pole "Olümpiat" (sellest juba saanud teose ametlikku nime) kuskil eksponeerida. 1889. aastal ilmus ta esimest korda paljude aastate jooksul näitusel Suure Prantsuse revolutsiooni 100. aastapäeva auks. Selleks ajaks polnud Manet ise enam elus. Lõpuks ostsid "Olümpia" kunstniku sõbrad oma lese käest 20 000 frangi eest ja annetasid selle riigile. Võimud ei soovinud aga sellist kingitust vastu võtta ja selle tulemusel sattus lõuend Luksemburgi palee laoruumidesse.
Kui maal 1907. aastal Louvre'i jõudis, hakkasid kohalikud ministrid kinnitama, et aeg-ajalt hakkas kuradi kass seda vastikult niitma … Muide, seda kassi pole Olympia jäljenditel üldse näha.
Alates 1947. aastast saab olümpiat vaadata Orsay impressionismi muuseumis.
