Keelpillikunsti suurmeister Antonio Stradivari pole olnud meiega peaaegu kolm sajandit. Suurima meistri saladust pole kunagi lahendatud. Ainult tema viiulid laulavad nagu inglid. Kaasaegne teadus ja uusimad tehnoloogiad ei ole suutnud saavutada seda, mis oli vaid Cremona geeniuse käsitöö …
Mis on Antonio Stradivari saladus, kas ta isegi eksisteeris ja miks meister ei andnud saladust edasi omataolistele pärijatele?
Mingist puutükist …
Lapsena läks Antonio Stradivari lihtsalt muusika saatel hulluks. Kui ta aga üritas lauldes väljendada seda, mis tema südames kõlas, osutus see nii halvaks, et kõik tema ümber naersid. Poisil oli veel üks kirg: ta kandis pidevalt endaga kaasas väikest tasku nuga, millega ta teritas arvukalt käsikäes olnud puutükke.
Antonio vanemad ennustasid kabinetiärimehe karjääri, mille jaoks oli kuulus tema kodulinn Cremona Põhja-Itaalias. Kuid ühel päeval kuulis 11-aastane poiss, et Nicola Amati, kogu Itaalia parim viiulitegija, elab ka nende linnas!
Uudised ei saanud muud, kui inspireerida väikest poissi: Antonio jumaldas ju viiuli kuulamist vähemalt inimhäältest … Ja temast sai suurmeistri õpilane.
Aastaid hiljem saab see itaalia poiss kuulsaks maailma kõige kallimate viiulite tootjana. Tema tooted, mida 17. sajandil müüdi 166 Cremona liiri eest (umbes 700 kaasaegset dollarit), lähevad 300 aasta pärast haamri alla 4-5 miljoni dollari eest!
Reklaamvideo:
Ent siis, aastal 1655, oli Antonio lihtsalt üks paljudest Signor Amati õpilastest, kes töötas teadmiste eest tasuta meistrina. Stradivari alustas oma karjääri … eripoisina. Ta tormas nagu tuul läbi päikselise Cremona, toimetades Amati arvukad märkmed puidutarnijatele, lihunikule või piimamehele.
Teel stuudiosse imestas Antonio: miks ta peremees vajab nii vanu, pealtnäha väärtusetuid puutükke? Ja miks mässib lihunik vastusena allakirjutaja märkusele küüslauku lõhnavate vorstide asemel sageli vastikaid verepunaseid soolestikku? Muidugi jagas õpetaja suurema osa oma teadmistest õpilastega, kes kuulasid teda alati hämmingus lahtiste suudega.
Enamik - kuid mitte kõik … Mõningaid trikke, tänu millele viiul, erinevalt kellegi teise häälest, sai äkki ainulaadse, õpetas Amati ainult vanemat poega. See oli vanade meistrite traditsioon: kõige olulisemad saladused pidid jääma perekonnale.
Esimene tõsine äri, mille Stradivari usaldama hakkas, oli keelpillide tootmine. Peremees Amati majas olid need valmistatud … tallede siseruumidest. Antonio leotas usinalt soolestikku veidra lõhnaga vees (siis sai poiss teada, et see lahus on aluseline, loodi seebi baasil), kuivatas need ja veeretas need seejärel üles. Nii hakkas Stradivari tasapisi õppima meisterlikkuse esimesi saladusi.
Näiteks selgus, et mitte kõik veenid ei sobi reinkarnatsiooniks üllasteks keelteks. Parim materjal, mille Antonio teada sai, olid Kesk- ja Lõuna-Itaalias kasvatatud 7-8-kuuste tallede veenid. Selgus, et keelpillide kvaliteet sõltub karjamaa pindalast ja tapmise ajast, vee omadustest ja ka mitmetest teguritest …
Poisi pea keerutas ja see oli alles algus! Siis oli puu otsas. Siis mõistis Stradivari, miks Signor Amati mõnikord eelistas kirjeldamatu välimusega puutükke: pole tähtis, kuidas puu välja näeb, peamine on see, kuidas see kõlab!
Nicolo Amati on poisile juba mitu korda näidanud, kuidas puu oskab laulda. Ta puudutas sõrmeküünega puutükki kergelt ja see andis äkki vaevu kuuldava helisemise!
Kõik puidusordid, rääkis Amati juba kasvanud Stradivarist ja isegi ühe pagasiruumi osad erinevad üksteisest kõlaliselt. Seetõttu peab heliplaadi ülemine osa (viiuli pind) olema kuusest ja alumine osa vahtrast. Ja kõige "pehmemalt laulvad" sõid - need, kes kasvasid Šveitsi Alpides. Just neid puid eelistasid kasutada kõik Cremona meistrid.
Õpetajana enam mitte
Poiss muutus teismeliseks ja siis juba täiskasvanuks saanud meheks … Selle aja jooksul ei olnud aga ühtegi päeva, mil ta ei liimanud oma oskusi. Sõbrad olid sellise kannatlikkuse üle vaid üllatunud ja naersid: nende sõnul sureb Stradivari kellegi teise töökojas, jäädes igaveseks suure Nicolo Amati veel tundmatuks õpipoisiks …
Stradivari ise jäi aga rahulikuks: tema viiulite, millest esimese lõi ta kell 22, loendamist oli juba läinud kümneid. Ja kuigi kõigil oli kaubamärk "Made by Nicolo Amati in Cremona", tundis Antonio, et tema oskus kasvas ja ta saaks lõpuks endale meistri aunimetuse.
Tõsi, selleks ajaks, kui ta oma töökoja avas, oli Stradivari 40-aastane. Samal ajal abiellus Antonio ühe jõuka poeomaniku tütre Francesca Ferrabotchiga. Temast sai lugupeetud viiulitegija. Ehkki Antonio ei ületanud kunagi oma õpetajat, tulid tellimused tema väikeste, kollaka lakitud viiulite jaoks (täpselt samasugused nagu Nicolo Amati) viuludelt kogu Itaaliast.
Ja Stradivari töötoas on juba ilmunud esimesed õpilased, kes on valmis, nagu ta ise kord on, õpetaja iga sõna järele püüdma. Armastusejumalanna Venus õnnistas ka Antonio ja Francesca liitu: ükshaaval sündis viis tervete ja elavate mustanahaliste last.
Stradivari oli juba hakanud unistama rahulikust vanaduspõlvest, kui Cremonasse jõudis õudusunenägu - katk. Sel aastal nõudis epideemia tuhandeid inimelusid, säästes ei vaeseid ega rikkaid ega naisi ega lapsi. Vikatiga vana naine ei möödunud ka Stradivari perekonnast: tema armastatud naine Francesca ja kõik 5 viit last surid kohutavas haiguses.
Stradivari sukeldus meeleheite kuristikku. Käed langesid, ta ei suutnud isegi viiulitele otsa vaadata, mida ta kohtles omaenda lastena. Mõnikord võttis ta ühe neist kätte, hoidis seda vibuga välja, kuulas pikka aega läbistavat kurba heli ja pani kurnatud tagasi.
Kuldne periood
Antonio Stradivari päästis üks tema õpilane meeleheitest. Pärast epideemiat polnud poiss pikka aega töökojas ja kui ta ilmus, nuttis ta kibedalt ja ütles, et ei saa enam olla suure Signor Stradivari õpilane: tema vanemad olid surnud ja nüüd peab ta ise oma toiduga teenima …
Stradivari armus poisist ja viis ta oma majja ning paar aastat hiljem adopteeris ta ta täielikult. Olles taas isaks saanud, tundis Antonio äkki elu uut maitset. Kahekordse innukusega hakkas ta õppima viiulit, tundes ägedat soovi luua oma õpetaja viiulitest midagi erakordset ja isegi mitte suurepäraseid koopiaid.
Need unistused olid määratud teoks saama mitte niipea: alles 60-aastaselt, kui enamik inimesi on juba pensionil, töötas Antonio välja uue viiulimudeli, mis tõi talle surematu kuulsuse. Sellest ajast algas Stradivari oma "kuldne periood": ta lõi kontserdikvaliteedis parimad instrumendid ja sai hüüdnime "super-Stradivari". Tema loomingu lendavat ebamaist heli pole veel taasesitatud …
Tema loodud viiulid kõlasid nii erakordselt, et see tekitas kohe palju kuulujutte: öeldi, et vana mees müüs oma hinge kuradile! Lõppude lõpuks, tavaline inimene, isegi kui tal on kuldsed käed, ei saa puutükist panna kõlama nagu inglite laulmine. Mõned inimesed on tõsiselt väitnud, et puit, millest mõned kõige kuulsamad viiulid on valmistatud, on Noa arhi rusud.
Kaasaegsed teadlased väidavad lihtsalt tõsiasja: kaptenil õnnestus anda oma viiulitele, viooladele ja tšellodele rikkaim timm, kõrgem toon kui samadel Amati toonidel, ja ka heli võimendada.
Koos kuulsusega, mis levis kaugele Itaalia piiridest, leidis Antonio uue armastuse. Ta abiellus - jälle õnnelikult - Maria Zambelli lesega. Maria sünnitas viis last, kellest kaks - Francesco ja Omobone - said ka viiulitegijateks, kuid nad ei suutnud mitte ainult ületada oma isa, vaid isegi korrata.
Suurmeistri elu kohta pole säilinud palju teavet, sest algul pakkus ta kroonikutele vähe huvi - Stradivari ei paistnud teiste Cremona meistrite seas silma. Ja ta oli ka kinnine mees.
Alles hiljem, kui ta kuulsaks sai kui super-Stradivari, hakkas ta elust legendid välja kasvama. Kuid me teame kindlalt: geenius oli uskumatu töönarkomaan. Töötas tööriistu kuni surmani 93. aastal.
Arvatakse, et Antonio Stradivari lõi kokku umbes 1100 pilli, sealhulgas viiulid. Maestro oli silmatorkavalt produktiivne, tootes aastas 25 viiulit.
Võrdluseks: tänapäevane aktiivselt töötav viiulitootja valmistab käsitsi vaid 3-4 pilli aastas. Kuid suurmeistri vaid 630 või 650 pilli on tänapäevani säilinud, täpne arv pole teada. Enamik neist on viiulid.
Imeparameetrid
Kaasaegsed viiulid on loodud kõige arenenumate tehnoloogiate ja füüsika saavutuste abil - kuid heli pole ikkagi sama! Kolmsada aastat on arutletud salapärase "Stradivari saladuse" üle ja teadlased esitasid iga kord üha rohkem fantastilisi versioone.
Ühe teooria kohaselt on Stradivari oskusteave see, et tal oli viiulitele kindel võlulaki saladus, mis andis tema toodetele erilise kõla. Öeldi, et meister õppis seda saladust ühes apteegist ja parandas retsepti, lisades lakile oma töökoja põrandalt putukatiibu ja tolmu.
Veel üks legend räägib, et Cremona meister valmistas oma segud puude vaigudest, mis kasvasid tol ajal Tirooli metsades ja varsti puhastati. Teadlased leidsid aga, et Stradivari kasutatud lakk ei erinenud mööbli valmistajate tollel ajastul kasutatavast lakist.
19. sajandil taastati restaureerimise käigus paljud viiulid üldiselt uuesti. Oli isegi üks hullumeelne inimene, kes otsustas pühaduseteemalise eksperimendi - pesta lakid Stradivari viiulilt täielikult maha. Ja mida? Viiul ei kõlanud halvemini.
Mõned teadlased spekuleerivad, et Stradivarius kasutas harilikult külma ilmaga kasvanud mägipuud. Puidul oli suurem tihedus, mis teadlaste sõnul andis selle instrumentidele eristava heli. Teised usuvad, et Stradivari saladus on instrumendi vormis.
Nad ütlevad, et kogu mõte on selles, et ükski meistritest ei pannud oma töösse nii palju tööd ja hinge kui Stradivari. Salapära halo lisab meistri loomingule lisavõlu.
Kuid pragmaatilised teadlased ei usu lüürilistesse illusioonidesse ja on juba pikka aega unistanud jagada lummavate viiulihäälte võlu füüsilisteks parameetriteks. Igal juhul pole entusiastidest kindlasti puudust. Me võime vaid oodata hetke, mil füüsikud jõuavad lüürikute tarkusele. Või vastupidi …
Varastage kannatanud
Stradivari pillid sarnanevad heale veinile: mida vanemad nad on, seda paremad nad on.
Kogu elu - ja Stradivari elas 93 aastat - valmistas meister umbes 2500 pilli. Tänapäevani on säilinud umbes 600 viiulit, 60 tšellot ja paar tosinat vioola. Iga instrumendi maksumus varieerub vahemikus 500 tuhat kuni viis miljonit eurot, kuigi üldkontodel on meistriteosed hindamatud.
Kõigil viiulitel on nimi, need on registreeritud ja kaitstud nagu silmaõun. Kuid see ei takista röövleid varastamast neid kadestusväärse korrapärasusega. Kõige müstilisem lugu on seotud viiuliga, mille nimi on "Koshansky".
Enne revolutsiooni säras Venemaal Koshanski nime kandev virtuoosne viiuldaja. Kriitikud võrdlesid teda Paganini endaga - ta mängimine oli nii laitmatu ja andekas. Seda tunnustati ka välismaal: kogu Euroopa aplodeeris esinejale.
Ükskord pärast kontserti jõudsid Koshansky sobitusele ka sandarmid ja tähtis kindral. Toonil, mis ei sallinud vastuväiteid, kutsus kindral Koshansky talle järele tulema. Pidin alluma.
Meeskond saabus talvepalee juurde ja Koshansky saadeti suurde saali, kus istusid kuningliku pere liikmed. Nicholas II ise palus muusikul mängida oma majapidamise heaks. Koshansky võttis ümbriselt viiuli ja vibu ning lõi keelpillid. Kui ta lõpetas, valitses minut aega vaikus, siis tõusis kogu keiserlik perekond üles ja hakkas kunstnikule püsti seistes aplodeerima.
Nikolai II edastas maestrole kummalise juhtumi sõnadega: “See on Antonio Stradivari viiul. Sa väärid sellel mängida. Koshansky unistas sellest
Kuningas meenutas külmalt: “See pole kingitus. Me anname teile mõnda aega viiulit, et saaksite ülistada vene viiulikooli kogu maailmas. Koshanskil oli piinlik, kuid sellise pakkumise keeldumine oli patt.
Revolutsioon leidis viiuldaja välismaalt. Ta otsustas kodumaale mitte naasta ja pärast kuningliku pere surma pidas Stradivarius viiulit tema omandiks. Kuid instrument ei kuulunud talle, vaid Venemaale. Saatus maksis Koshanskyle tõsiselt kätte: ta suri vaesuses ja unustusse ning isegi viiuli eest saadud raha ei päästnud teda.
Viiul, nimega "Koshanskiy", läks mitu korda käest kätte. Ta rööviti viis korda. Kõige valjem vargus toimus siis, kui viiul kuulus muusikule nimega Pierre Amoyal. Ta hindas oma varandust nii palju, et tellis naisele soomukoti. Kuid see ei takistanud röövleid.
Kui Amoyal pärast kontserte Itaaliast Šveitsi naasis, varastati tema Porsche koos hindamatu reliikviaga. Politseil õnnestus välja selgitada ainult see, et kaaperdaja oli narkomaan ja korduvkurjategija Mario Gutti.
Politsei otsustas ta kinni pidada, kuid nad olid hilinenud: kui nad ukse maha murdsid, lamas Mario surnu põrandal kõrist kõrva lõikades. Käekirja oli raske mitte ära tunda: niimoodi käituvad Napoli maffia tarbetute inimestega.
Pärast seda pole "Koshansky" kohta midagi kuulda olnud. Võib-olla on viiul juba mitu omanikku vahetanud. Võimalik, et nüüd võib see olla mõne Vene kollektsionääri kollektsioonis - on ju viimastel aastatel Venemaal ilmunud palju muinasjutuliselt rikkaid inimesi, kes on võimelised Stradivariuse viiuli eest raha andma.
2005. aastal varastati Argentiinas 1736 Stradivariuse viiulit, mille väärtus oli umbes 4 miljonit dollarit. Varastatud viiul avastati juhuslikult kohalikus antiigipoes.
Eelmisel aastal avati Viinis kuulus Austria viiuldaja Christian Altenburger seif ja varastati 2,5 miljoni euro väärtuses Stradivari viiul. Kuu aega hiljem leidis politsei röövlid, kes üritasid sellist haruldast toodet müüa, olles antiigiturul uued.
Kuu aega vajas ka Ameerika politsei, kes tagastas omanikele kadunud Stradivariuse tšello väärtusega 3,5 miljonit dollarit. Uurijad hoiatasid vargustes Muusikaühingut kohe, et tšello oleks ohtlik ost. Ja tundmatu filantroop pakkus 50 000 dollarit sellele, kes instrumendi selle õigusjärgsele omanikule tagastab. Sissetungijad on leitud.
Lisaks kõrgetasemelistele vargustele pole ka vähem kõrgetasemelisi leide. 2004. aastal varastati Los Angelese Filharmooniaorkestri viiuldaja Peter Stumpfi töökojast 3,5 miljoni dollarine Stradivari tšello.
Kolm nädalat pärast vargust avastati instrument üsna ootamatult. Hilisõhtul märkas patsiendilt naasnud õde prügikastis viiulikohvrit. Uudishimu sai vastikusest paremaks ja naine tõmbas juhtumi konteinerist välja. See sisaldas tšello.
Daam ei osanud isegi arvata, kui õnnelik tal on, ja soovitas alguses oma sõbral teha CD-plaatidest kandik.
Kõige suurem üllatus läks siiski 68-aastasele ungarlasele Imre Horvatile. Selgus, et kanaliha parandamine võib olla väga tulus äri. Oma ait pööningul asju korda ajades tuli mees kokku tööriistaga. Otsustasin kohe viiuli hindaja juurde viia.
Imekombel säilinud teemal tunnustasid eksperdid Antonio Stradivari loomingut. Imre Horvatist sai ühel hetkel muinasjutuliselt rikas mees. Ta otsustas leiu müüa ja pani raha panka. Ta kavatseb neil mugavalt oma päevade lõpuni elada.
Suure tõenäosusega võlgneb Imre isale vara, mis talle ootamatult langes. Sõjast lahkudes peitis ta aarde ilmselt kindlasse kohta, kuid ei naasnud sõjast.
Kallis daam
Jaapani mittetulundusühing Nippon Foundation oksjonil müüs Lady Blunt Antonio Stradivari maailma kalleima viiuli. Selle viiuli hinnaks on vähemalt 10 miljonit dollarit - see on see, kui palju see 2008. aastal osteti.
Viiul on Nipponi fondi muusikariistade kollektsiooni tähtsaim näitus, mida peetakse üheks parimaks maailmas. Kogu instrumendi müügist saadud tulu kasutatakse Jaapanis toimunud maavärina ja tsunami ohvrite abistamiseks.
Lady Blunti viiuli valmistas Stradivari 1721. aastal. Arvatakse, et see on üks kahest itaalia meistri viiulist, mis on tänaseni säilinud peaaegu ideaalses seisukorras (teist - "Messias" - hoitakse Oxfordi Ashmoleani muuseumis). Selle nimi on "Lady Blunt" luuletaja Byroni lapselapse Ann Blunti järgi, kellele see kunagi kuulus.
Seda viiulit pole selle tootmisest möödunud peaaegu 300 aasta jooksul praktiliselt mängitud. Peamiselt tänu sellele on viiul, mida enamasti muuseumides oli, suurepäraselt säilinud.
Avatud allikate väitel pole Lady Blunti viiul mitte ainult kõige kallim Stradivariuse instrument, vaid üldiselt ka maailma kõige kallim viiul, mida kunagi oksjonil müüdud.
1721. aastal valmistatud Stradivariuse viiul müüdi oksjonil 9,8 miljoni naela (15,9 miljoni dollari) eest, kirjutas The Times 21. juunil 2011. Summast sai selle kategooria partiide rekord.
2010. aasta suvel pandi müüki Guarneri del Gesu viiul Viotan, mille väärtus oli 18 miljonit dollarit, kuid ostjat pole siiani leitud.
Ja edasi …
Pariisi ülikooli teadlaste meeskond avaldas šokeeriva avalduse Rahvusliku Teaduste Akadeemia ajakirja Proceedings jaanuarinumbris - „kuldse Cremona ajastu“suurte meistrite - Stradivari, Guarneri ja Amati - viiulid - pole nii head, kui inimesed arvavad, et nad on.
Nad tegid selle järelduse "topeltpimeda" katse põhjal, et hinnata erinevate viiulite kvaliteeti.
Ekspertidena tegutses kakskümmend kogenud viiuldajat. Neil paluti hinnata mitmesuguste viiulite kõla, mille hulgas oli mitmeid kvaliteetseid kaasaegseid instrumente, aga ka mõned Stradivari ja Guarneri meistriteosed.
Katse "topeltpimedus" tulenes asjaolust, et kuulamise ajal ei teadnud ei eksperimenteerijad ega eksperdid, millisel viiulil tükki mängiti, ja muidugi ei näinud ta ise viiulit.
Selle tulemusel selgus, et moodne viiul sai ekspertide poolt kõrgeima hinnangu ja Stradivarius viiul oli madalaim. Enamik eksperte ei suutnud ka kindlaks teha nende instrumentide vanust, mida nad kuulasid.
Eksperimenteerijate sõnul on kuulsate vanade viiulite ülehinnatud muusikaline väärtus seletatav alateadliku imetlusega nende muusikariistade kaubamärgi, ajaloolise ja rahalise väärtuse vastu.
Nende sõnul ajendas eksperimenti hiljuti tehtud veinide kvaliteedi hindamise uuring. Selles magnetresonantstomograafiat kasutavas uuringus leiti, et lõbustuskeskused reageerivad aktiivsemalt veini kimpudele, seda kõrgem on selle deklareeritud väärtus.
Nagu mis tahes avaldused, mis on vastuolus "terve mõistusega", mõistsid seda järeldust teadusmaailm väga kahemõtteliselt. Oli neid, kes aplodeerisid tulemusele ja nimetasid tööd "väga veenvaks", kuid oli ka laitmatuid skeptikuid.
Nende seas on hiljuti üsna kuulsaks ungarlaseks saanud Joseph Navigari, kes on pikka aega elanud USA-s ja väidab, et on paljastanud Stradivari loomingu saladuse ja suudab nüüd teha "Cremona" kvaliteediga viiulid.
Navigari väitel uuris ta Stradivarist jäänud kuuesajast viiulist umbes sada ja leidis, et nende kvaliteet varieerub ületamatust väga madalani - see sõltub Navigari sõnul ennekõike sellest, kui sageli ja kui hästi pillide restaureerimine viidi läbi. …
Navigari kahtlustab, et selle katse parimate moodsate viiulite võrdlus viidi läbi kaugeltki Cremona viiulite parimate näidetega. "Ainult kakskümmend protsenti nende parimatest viiulitest on toonud Stradivari ja Guarneri meistrite legendaarse maine," ütleb Navigari.
Teisisõnu, olles kategooriliselt nõus Pariisi teadlaste järeldustega, on ta nendega 80% nõus.
