Loovuse saladust on võimatu mõista, samuti on võimatu ratsionaalselt tõlgendada hämmastavaid ja mõnikord traagilisi juhtumeid, mis ühendavad kunsti ja elu.
Miks surid äkki Rubensi naine Isabella, kellega kunstnik maalis peaaegu kõik oma Madonnad, ja Goya modell, hertsoginna Alba? Ja miks pidi Leonardo da Vinci maksma oma särava lõuendi eest? Kummalisi, poolmüstilisi seoseid saab jälgida suurte kirjanike loomingus, näiteks Charles Dickens, kes lõpetas oma viimase romaani kirjutamise pärast tema surma, ja näitlejate saatused, kes lahkusid justkui ülevalt välja mõeldud stsenaariumi järgi.
Tundus, et portree polnud valmis; aga käe tugevus oli silmatorkav. Tema selja taga peatunud naine hüüdis: "Vaatan, vaatan!" - ja taganesid. Ta tundis endas ebameeldivat, arusaamatut tunnet ja pani portree maapinnale. See on väljavõte Gogoli loost "Portree". See töö räägib portreest, millel oli üleloomulik jõud. Maali ostes ei aimanud noor kunstnik isegi, et seeläbi leiab ta oma surma …
Muidugi on see kunstiline väljamõeldis, fantaasia, millel pole tegelikkusega mingit pistmist … Kuid nähtust, millest kirjanik rääkis, kujutatakse nii realistlikult, et teost lugedes tunnete oma nahal härmatist. "Selline on Gogoli kirjutamisgeeniuse jõud," ütlete te … Muidugi. See pole siiski ainus punkt.
SURMA PORTREED
Kui tihti me kunstigaleriis olles tabame end mõttelt, et me pole võimelised sellest või teisest portreest kõrvale vaatama? Need Renoiri naiste salapärased silmad, kummalised nurgelised näod Modigliani portreedes … Mida kauem neid vaatate, seda rohkem tunnete nende erilist mõju. Nagu jäädvustaks kunstnik mitte ainult inimese välimust, vaid säilitaks sellega ka oma hinge olemuse.
Kunstniku ja tema mudeli vahel luuakse poolmüstilised sidemed. Ja mida tugevamad nad on, seda sügavam on kunstniku töö jäljend talle poseerija saatuses. Ja see jäljend on sageli saatuslik.
Reklaamvideo:
Rubensi naine Isabella, kellega kunstnik maalis peaaegu kõik oma Madonnad, suri ootamatult 35-aastaselt. "Machi" maalidele poseerinud Goya modell, Alba hertsoginna, suri kolm aastat pärast esimese portree maalimist. Kaks Picasso naist, kelle portreed on tuntud ka kogu maailmas, sooritasid enesetapu …
Kas juhuseid on liiga palju? 30-aastaselt suri tarbimise tõttu Rembrandti naine Saskia, keda suur hollandlane kujutas maalidel Danae ja Flora. Kunstniku kolm last, keda ta samuti palju maalis, surid lapsekingades. Helilooja Mussorgsky ja kirjanik Garshin said Ilja Repinilt oma portreed paar päeva enne surma. Saatuslikuks sai ka sama Repini peaminister Stolypini portree. Niipea, kui maal valmis, tappis Stolypin surmava löögi läbi!
Kes ei teaks Vladimir Borovikovski kuulsat krahvinna Maria Lopuhhina portreed? Nad ütlevad, et Lopukhina suri ilmse põhjuseta kolm aastat pärast portree maalimist.
Sama juhtus ka poiss Vasjaga, kellelt Perov joonistas ühe "Troika" pildi tegelase. Muide, kunstnikule poseerimist on pikka aega peetud halvaks ennustuseks ja paljud emad keelasid ebausust oma lastel modellitöö. Ka Vasya emal oli aimdus ebasõbralikkusest, kuid ta ei suutnud oma poega päästa.
Neid müstilisi juhtumeid saab proovida selgitada. Arvatakse, et mida andekam kunstnik, seda rohkem energiat ta lõuendile kannab.
Ja see energia võib olla nii loov kui ka hävitav. Kui kunstnik on väga põnevil ja see on selles olekus, reeglina maalitakse portreesid, siis paneb ta löögid ebaühtlaselt.
Kui vaatate tähelepanelikult, näivad nad "tantsivat". Muidugi ei suuda inimsilm kõiki neid normist kõrvalekaldeid tabada, kuid istuja aju tajub selliseid kõikumisi ja nihkumisi üsna selgelt - alateadvuse tasandil, mis peaaegu nagu hüpnoos käivitab enesehävitamise programmi.
JOCONDA SUITSUS
Kui me räägime salapärastest portreedest, siis tuleb muidugi mainida ka seda, mida võib õigusega nimetada kõigi aegade suurimaks saladuseks. Me räägime muidugi Leonardo da Vinci "La Giocondast" (Mona Lisa portree). Inimesed, keda võlub seletamatu võlu võlu, veedavad tunde rahuliku näo poole naeratusega. Tundub, et portreelt pärit naine varjab midagi kõigi pilkude eest ja teeb samal ajal nende üle nalja. Siin on kõik arusaamatu: idee, naisekujutis, tema näoga esinevad metamorfoosid …
Geeniused nagu Leonardo da Vinci, loodus ei teadnud ei enne tema sündi ega ka pärast tema surma. Kaks vastandlikku, üksteist välistavat maailmavaadet ühendati selles mingi uskumatu, peaaegu jumaliku kergusega. Teadlane ja maalikunstnik, loodusteadlane ja filosoof, mehaanik ja astronoom … Ühesõnaga, füüsik ja sõnade autor veeresid ühte.
Firenze notari ja talutüdruku vallaline poeg, kelle nimi pole teada, oli lapsepõlvest saati Leonardo imelik laps. Näiteks kirjutas ta paremalt vasakule, samal ajal tähti “lehitsedes”, et teksti oleks võimalik lugeda ainult peegli abil.
Siit on seni teadmata, kust Leonardo sai ainulaadseid teadmisi, mida ei leidunud üheski tema kaasaegses raamatus. Sellegipoolest kasutas ta neid nii kunstiloomes kui ka arvukates leiutistes, millest paljud nägid valgust alles 20. sajandil.
Nende leiutiste seas tasub kõigepealt mainida kopterit, mida Leonardo nägi esimest korda unes. Hoolimata asjaolust, et te ei üllata täna kedagi helikopteriga, hämmastab Leonardi lennuk, mille jaapanlased kujundasid alles 2008. aastal, kõiki.
On ka teisi krüpteeritud jooniseid ja jooniseid, mille tõlgendamise pärast on kõige silmapaistvamad teadlased endiselt hädas.
Mõistatus "La Gioconda" lahendati XX sajandil, ehkki ainult osaliselt. Suur maalikunstnik kasutas pilte kirjutades sfumato tehnikat, lähtudes hajutamise printsiibist, esemete vahel lõuendil selgete piiride puudumisest. Võimlemiseks fumigeeris kunstnik ruumi, kus ta töötas, spetsiaalselt. Hiljem ilmusid tema lõuenditele suitsupilvedesse ümbritsetud kujutised. Ja Mona Lisa sädelev naeratus on selle tehnika tulemus. Tänu pehmele toonivahemikule, mis sujuvalt sujuvalt üksteisest voolab, jääb vaatajale, olenevalt pilgu fookusest, mulje, nagu ta naerataks hellalt või muheleb.
Tuleb välja, et kõige salapärasem pilt on lahendatud? Mitte päris. Teadlased said just aru, kuidas kunstnik oma meistriteoste kallal töötas. Kuid mõista pole veel korrata …
Ja veel üks väike detail. Saates "La Gioconda" töötades kahjustas Leonardo tõsiselt oma tervist. Omades peaaegu uskumatut elujõudu, kaotas ta selle maalimise ajaks praktiliselt.
Pean tegema reservatsiooni, tema kõige täiuslikum ja salapärasem pilt jäi pooleli. Leonardo da Vinci tõmbas pooleli jäänud töö poole. Selles nägi ta jumaliku harmoonia ilmingut ja võib-olla oli tal täiesti õigus. Ajalugu teab ju palju näiteid sellest, kuidas meeleheitlik soov alustatu lõpule viia sai kõige uskumatumate juhtumite põhjuseks.
RAAMATUD SEST VALGUST
Seanss oli kavas 8. juulil 1913. Sellised seansid polnud Pearl Curreni kodus haruldased ja ta ise oli irooniline, ehkki huviga. Seekord kasutati piirituse meelitamiseks Ouija tahvlit. Usuti, et tema abiga toimub kontakt kiiremini. Pearl oli muidugi paljuks valmis, kuid sõna otseses mõttes mõni minut hiljem juhtunu pani ta šokiseisundisse. Kursor kuvas teate: „Ma elasin palju kuud tagasi. Tulen jälle. Minu nimi on Patins Worth."
Worth rääkis enda kohta ainult sellest, et ta sündis 1649. aastal Inglismaal vaeses peres. Ta ei olnud kunagi abielus, käis Ameerika kolooniates, kus ta tapeti India veresauna ajal. Ja siis hakkas Worth dikteerima midagi sellist nagu lugu või lugu. Sellised lihtsa koduperenaise sessioonid, mis pole kaugeltki kirjanduslik praktika, nii kirjutamine kui ka lugemine, on muutunud püsivaks.
Viie aasta jooksul Patins Worthi vaimuga suheldes on ta kirjutanud kümneid luuletusi, näidendeid, lugusid, epigramme, allegooriaid ja neli ajaloolist romaani. Kõik need teosed ilmusid 29 köites ja sisaldavad umbes 4 miljonit sõna. Ja siin on veel üks üleloomulik fakt: Currenil õnnestus päevas kirjutada kuni 22 luuletust. Mis luuletaja saab seda teha?
Suhtlus Patins Worthi vaimuga katkes, kui Pearl jäi rasedaks. Ta oli 37-aastane ja see oli tema esimene rasedus, mis oli väga raske. Keha nõrgenes ja lakkas tajumast teise maailma kirjandussignaale.
See lugu äratas mitte ainult kirjandus-, vaid ka teadusmaailma. Teadlased uurisid tema raamatuid hoolikalt ja jõudsid paljude üllatuseks järeldusele, et need on kirjutatud vanas inglise keeles, mis langes 13. sajandil kasutusest välja. Lisaks leiti teostest silmatorkavaid ajaloolisi detaile, millest hariduseta tütarlaps, kes õppis ainult kuni 14-aastaselt, ei osanud peaaegu midagi teada. Kuid kõige üllatavam on see, et see juhtum pole ainus … Tõepoolest, tõeline looming leiab oma austaja, ületades kõik barjäärid: nii ajalised, ruumilised kui ka bioloogilised.
Midagi sarnast juhtus Charles Dickensi viimase romaaniga "Edwin Droodi mõistatus". Romaan jäi pooleli surma tõttu, mis kirjaniku 9. juunil 1870 tabas. Kuid tema hing, nagu Patins Worth, ei suutnud olukorraga leppida. Dickensi juhend ei olnud ka filoloogiaprofessor. See missioon usaldati mehaanikule Jamesile, kes õppis vaid 13-aastaselt.
Kõik oli samamoodi nagu Pearl Kar -reniga. Ühel seansil palus Charles Dickensi vaim Jamesil aidata viimast romaani lõpetada. Muidugi ei saanud James keelduda sellisest ebatavalisest palvest kuulsale kirjanikule! Seitsme kuuga kirjutati 400 lehekülge trükitud teksti. Ja kõige hämmastavam on see, et narratiiv algas täpselt sõnaga, millega avaldamata raamat lõppes. James ei suutnud kuidagi näha romaani algust, veel vähem seda lugeda. Süžee võeti üles täpselt. Tegelaste käitumise loogika, sõnalised väljendid ja isegi Dickensi lemmiktehnika (üleminekud minevikust tänapäevani) - kõik oli veatu.
Igapäevateadvuse seisukohalt on kõik ülalkirjeldatu fantaasia vallast. Kuid sellegipoolest üritavad parapsühholoogid sellistele faktidele teaduslikke seletusi leida, nad lõid isegi termini "psühhograafia", mis tähistab automaatset teadvustamata kirjutamist.
Psühhograafia võime on tavaliselt madala intellektuaalse tasemega inimestel. Just sellised me teame, nagu olid Dickensi ja Patins Worthi vaimujuhid. Arvatakse, et inimestel, kes pole hariduse pagasiga koormatud, on kergem lõõgastuda ja transsi minna. Selles olekus olles ei registreeri nad isegi seda, mida nad kirjutavad, kõik toimub justkui iseenesest …
Parapsühholoogide sõnul on üks iidsemaid psühhograafilisi teoseid Vana Testament, mille paljud osad olid paljude allikate sõnul dikteeritud ülalt.
Ja siin tekib küsimus: kas inspiratsiooniseis pole lähedane psühhograafiale, mida, nagu te teate, erinevalt käsikirjast ei müüda? Tõepoolest, loovate elukutsete inimestelt on sageli võimalik kuulda, et nende loodud dikteeris keegi ülaltpoolt. Aga kelle poolt? Äkki proovis Dickens uuesti? Muide, kuulsa raamatu "Onu Tomi kabiin" autor Beecher Stowe ütles, et süžee pole tema välja mõeldud. Ta anti talle piltidena, sündmused möödusid tema silme all ja naine ainult kirjeldas neid.
SURMA SURM
Nõukogude populaarne kunstnik Andrei Mironov suri laval. Tema viimane aasta oli täis erinevaid müstilisi kokkusattumusi.
Kahjuks, mida kõrgem on kunstniku tase, seda heledam on tema talent, seda kaitsetum on ta oma elukutse ees. Ajalugu teab paljusid näiteid selle kohta, kuidas roll, mida kunstnik mängis laval või filmis, mõjutas märkimisväärselt tema elu … Muide, näitlejakeskkonnas on sellel teemal palju ebausku. Nii näiteks peetakse kirstus tegutsemist halvaks ennustuseks. Näitlejad üritavad leida selliste stseenide jaoks alamseadusi, nagu ka Sergei Bezrukov, kes mängis Jeseninit kuulsas telesarjas. Põrandale kukkunud rolli tekstiga on seotud veel üks märk: kui võtate selle kätte ilma sellele istumata, juhtub kindlasti midagi halba. Kuid kõik need on väikesed puudutused võrreldes mõne näitlejasaatuse tõeliselt kummaliste, seletamatute lugudega …
Oleg Dal ja Vladislav Dvoržetsky, Irina Metlitskaja ja Andrei Mironov - andekad näitlejad surevad liiga vara, tavaliselt neljakümnendate aastavahetusel. "Põlenud läbi," ütleme sellistel juhtudel, isegi mitte aimates, kui lähedal on tõde. Tõepoolest, oma tööle pühendunud näitleja harjub oma kangelase kuvandiga sedavõrd, et näib, et elab oma elu, andes oma rolli elujõu ja energia, mis Boris Pasternaki sõnade järgi „ei nõua näitlejalt lugemist, vaid tõsist surma”. Ülitundlikkus, võime olukorda koheselt tajuda mõjusid mõnikord kunstnike saatusele traagiliselt.
Jevgeni Evstigneev pidi läbima südameoperatsiooni Inglise kliinikus, väljakujunenud tava kohaselt tuli arst eelmisel päeval tema juurde ja kirjeldas üksikasjalikult operatsiooni käiku ja võimalikke tagajärgi. Evstigneev kuulas väga tähelepanelikult ja välja tulles tundis ta end järsku halvemini. Ta suri öösel …
TOIMIKU AVASTAMINE
Irina Metlitskaja (1961 -1997) sattus kinno kogemata. Kord uuris Igor Dobrolyubov füüsika- ja matemaatikakooli klassi, kus ta õppis, nähes kurbade silmadega pikka blondi ja kutsus ta kohe rolli filmis "Ülehomme plaan". Metlitskaja lõpetas kiitusega Štšukini kooli, töötas Sovremennikus, Roman Viktyuki teatris ja Kuu teatris. Kuulsaks sai pärast näidendi "Madame Butterfly" ilmumist.
Tema filmikangelannad on lisaks võlule ja naiselikkusele alati kandnud seletamatu tragöödia jälge. 1995. aastal, pidades Moskva filmifestivali avatseremooniat, teadis Irina juba oma kohutavast diagnoosist - ägedast leukeemiast. Kaks aastat võitles ta selle haigusega valusalt ja suri 4 kuud enne 36. sünnipäeva, jättes kaks poega orvuks.
Pole saladus, et enamik näitlejaid unistab superkangelaste, edukate ja positiivsete inimeste rollidest … Ja nagu selgub, pole siin mõte üldse edevuses. Paraku saab traagiline roll mõnikord näitleja enda saatuseks. Taganka teatri näitleja Yan Puzyrevsky oli oma naisest lahutuse pärast väga häiritud.
Kord tuli ta külla oma pooleteiseaastasele pojale ja tema endine naine, et mitte sekkuda, laskus alla korruse sõbranna juurde. Jan helistas telefoni ja palus naisel aknast välja vaadata. Hirmunud emal polnud vaevu aega näha, kuidas Yang last süles hoides astus 12. korruse aknast välja … Laps juhtus õnnelikul juhusel ellu, Yan suri. Torkab silma, et näitleja viimane etendus oli "Maja valli", kus tema kangelane visati tegevuse ajal aknast välja …
Kõik ajalehed kirjutasid Elena Mayorova traagilisest surmast. Siis nad ütlesid, et see oli enesetapp, kuid keegi ei tea, millised kired lõid selles andekas hinges põlema …
Kaks päeva enne surma ütles Andrei Mironov äkki: "Mind pole kunagi nii hästi vastu võetud …" Pole paha fraas kohtuda seal üleval … Kes teab, võib-olla oli kunstnikul sellest ettekanne.
Loomulikult on loovus kõige intiimsem ja hindamatum, mida inimene saab sellele maailmale anda. Geeniused on varustatud silmapaistvate loomevõimetega, kelle saatus on tavaliselt keeruline ja salapärane. Lõppude lõpuks veedavad nad kogu oma elu väriseval sillal kahe - materiaalse ja vaimse - maailma vahel, püüdes elu seletamatuid mõistatusi kunstikeelde nihutada.
