Vana-Rooma teatrietendused olid väga suurejoonelised. Näiteks põletati laval etenduses "Maja tules" päris maja kogu sisuga. Ja mis juhtus, kui kangelane pidi etenduse ajal surema? Näitleja asendati kurjategija või orjaga ja ta tapeti otse laval.
Teater on ebatavaline nähtus, mis viib hetkega salapärasesse maailma. Mis see on tegelikult maagia, fantaasia, liikumine ajas? Teater on alati põnev etendus nii näitetrupi, muusikalise saade, koreograafide kui ka publiku jaoks. Elades sadu rolle, tundes tohutult palju emotsionaalseid kogemusi, edastatakse kõik fännidele, kandes need teise dimensiooni.
Vana-Rooma komöödias oli pikka aega keelatud näidata Rooma kodanikke naljakalt. Sellepärast kujutas Rooma komöödia kreeklasi ja Kreeka elu. Ja nii selgus, et kreeklased ja roomlased näitasid liigutavat üksmeelt: kreeklased naersid iseenda üle, roomlased naersid ka kreeklaste üle.
Rooma teatris ilmub eesriie, mis ei tõuse ülespoole ega jaotu külgedele, nagu praegu, vaid langeb põranda spetsiaalsesse pilusse. Kreeka teatris oli eriline positsioon - rabduh, kelle ülesandeks oli peksta pulgaga eriti raevunud vaatajate selgrool. Ühel Joonia teatril oli spetsiaalne rida ühekäeliste sõdalaste jaoks. Nende ette istutati hulk kiilasid orje, kes lõid nende kiilaspead, esimesed said aplodeerida.
Kreeka suur dramaturg Aeschylus suri, kui kilpkonn taevast kiilas pea peale kukkus. Näitekirjaniku kiilaspea eksis taeva kaudu lendava kotka ekslikult kiviks, kes lasi kilpkonna koore murdmiseks ja liha pidutsemiseks.
Kui ateenlaste ja samaanlaste lahingus tuli osa armeest välja dramaturg Sophoklese eestvedamisel (selline au anti talle preemiaks silmapaistva linnateenistuse eest), pidi ta võitlema Eleea filosoofi Melissuse juhitud vägedega. Dramaturg alistas filosoofi.
Reklaamvideo:
Vana-Kreeka näitekirjanik Phrynich esitas teatris kunagi oma näidendit "Mileto võtmine" - Kreeka linna hävitamisest pärslaste poolt. Ta häiris publikut nii, et kogu teater puhkes nutma; karistuseks määrasid võimud luuletajale tuhande drahmi suuruse trahvi ja keelasid tema näidendi lavastamise.
Kreeka teatris oli ainult kolm näitlejat, kellest igaüks sai mängida mitu rolli. Mõnikord ilmus kurioosumina neljas näitleja - parahoregema (Parahoregamo), kellest sai "horega koorem" (nii tõlgitakse tema nime), kuna lavastuse eest vastutaval horegal (st sponsoril, kes oli rikas linnakodanik) oli lisavastutus. täiendava esineja tasu.
Sophoclesi filmis „Antigone“lauldakse erinevates kohtades Antigone ja Creoni näidendeid. Kuidas seda seletada, sest teame, et iidses teatris laulis tavaliselt ainult peategelane, keda kutsutakse peategelaseks? Lihtsalt antud juhul usaldas Kreeka teater peategelasele mõlema rolli vastavate osade esitamise: esiteks mängis ta kogu Antigone rolli - kuni tema surmani ja siis - etenduse finaalis - maskeerituna Kreoniks, keda oli varem mänginud teine näitleja.
Klassikalisel Ateena ajal oli tragöödia teatrietenduse vaatamine kohustuslik kõigile ateenlastele, välja arvatud orjad. Seetõttu kogunes kogu linn etendusele. Vaestele maksti hüvitist raha eest, mida nad tol ajal ei teeninud. Kui etenduste režissöörid hakkasid sissepääsutasusid küsima, hakkas ka Ateena valitsus seda raha kodanikele maksma. Kuid korralikel naistel ei lubatud komöödiaid lavastada, välja arvatud see, et getterid võiksid olla teatris koomiksite esitamiseks.
Kõiki rolle Kreeka teatris täitsid mehed. Naisnäitlejad ilmusid hiljem, nad kõik olid kerge voorusega tüdrukud ja esinesid ainult miimides (pigem igapäevasest sisust rõvedad stseenid) ja pantomiimides.
Kreeka näitekirjanikud, kes esitasid laval oma tragöödiaid, võistlesid omavahel. Võitnud näitekirjanik sai preemiaks luuderohjapärja. Võidukas khoreg (lavastuse sponsor) võis püstitada endale monumendi, mida ei tehtud kunagi loodusest ja millele oli märgitud nii khoregi kui ka näitekirjaniku nimi.
Enne tragöödiate esitamist orkestris (ümmargune lava nagu moodsa tsirkuse areen, kus Kreekas etendusi tehti) tapeti põrsaid ja piserdati publiku verega.
Kreeka näitlejad esinesid maskides, mida sai muuta vaid üks kord - keerdkäikude tagajärjel (näiteks kui Sophoklesese kuningas Oidipus muutus nägemisest pimedaks).
Filippus Suur (Aleksander Suure isa) tapeti kohalikus teatris.
Juba 3. sajandil eKr. e. dramaturg-koomik Philemon palkas oma konkurendi Menanderi vastu klaarimehed.
Poliitik Cleoni vastu tehtud naljade eest peksid dramaturg-koomikut Aristophanest viimase teatriteenijad otse teatris.
Rooma näitekirjanik Livy Andronicus ise mängis oma tragöödiates peamisi rolle. Kui ta ühel päeval hääle kaotas, hakkas ta kõigi laulude esitamist usaldama spetsiaalsele poisile, kes seisis taga, ja ta lihtsalt tegi suu lahti. See on fonogrammi esimene registreeritud kasutus ajaloos.
Rooma pantomiimis osalesid gettersid läbipaistvates tuunikates, mille nad ise selle käigus maha viskasid. Üks neist tantsijatest - Theodora - oli abielus keiser Justinianusega.
Roomas olid populaarsed nn miimilised hüpoteesid - laiendatud tragikoomilised kujutised, mille kirjutas kuulus autor Philistion. Populaarseim süžee oli etenduse lõpus ristil risti löödud röövli Lavreoli seiklused. Õigel ajal asendati näitleja mõnega, kellele mõisteti surma ja tegi publiku ees reaalse hukkamise.
Ja siin on veel mõned meelelahutuslikud hetked
Veel Puškini päevil paigaldati toolid ainult teatrisaali esimestesse ridadesse. Need kohad olid mõeldud jõukatele ja kuulsatele härradele. Edasi olid tavalised tavakodanike ja tööliste kohad. Saali selle osa pileti hind oli palju madalam. Esietendustel ja populaarsetel etendustel osaleda soovijaid oli palju, nii et kõige pöördlikumad teatrisõbrad tulid mõni tund enne etendust, et võtta parimad seisukohad. Täna saab teatrisse pileteid hõlpsasti osta ja seda igaks kuupäevaks ja kõikjal maailmas.
- Keskajal osalenud naiskonda koheldi teisiti kui meie ajal. Pea alati võis naine mängida sulase või orja rolli. Sellised rollid leiutati nagu iroonia ja pilkamine. Isegi garderoobikaubad ja teatrikostüümid sobivad mõttega.
- Tänapäeva moodsad seriaalid pole sugugi 20. sajandi leiutis. Isegi iidsetel aegadel olid Sitsiilias etendused, mis kestsid üle ühe kuu. Iga päev, pärast tööpäeva lõppu, ruttas publik teatrisse kauaoodatud etendust vaatama. Rolandi vaen mauride vastu oli 8 sajandit väga populaarne.
- Huvitav fakt teatri kohta on veendumus, et mingil juhul ei tohiks enne etendust stsenaariumi maha visata. Kuid juhul, kui see juhtub, peate selle kohe maha istuma ja pole tähtis, kuhu see kukkus, muda või vette. Pärast lühikest istumist tuleb käsikiri kätte võtta ja alles pärast selliseid protseduure sai tõusta. Kogu koosseis on kindel, et kui seda kõike ei tehta, siis peate alati ootama probleeme (näitlejad unustavad teksti või etendus ebaõnnestub halvasti).
- Sõnad nagu souffle ja suflett on tähenduselt täiesti erinevad, kuid pärinevad samast prantsuse sõnast “souffle” (väljahingamine, hingamine). Suflee on sellepärast, et see on kerge nagu õhk, ja suflett on tingitud asjaolust, et kõik näitlejatele esitatavad nõuded tuleks teha vaikselt ja mitte vaataja poolt märgatavalt.
- fraas "Finita la Comedy" on eksisteerinud juba Vana-Rooma päevilt. Selle esinemisega lõppesid kõik etendused.
- Teatri kõige erakordsem sümboolika on Moskva Obraztsovi nukuteatri esiküljel olev kell. Iga 60 minuti järel avanevad diali lähedal asuvad uksed ja 12 looma on näha "Kas aias või aias".
- USA Virginia osariigis on ainulaadne "vahetuskauba" teater, kus pileteid ei osteta mitte raha, vaid igasuguste toodete eest.
- Seal on julmuse teater. Kuid väärib märkimist, et piinamist ja vägivalda seal ei nähta. Seal on kõik etendused üles ehitatud teatud žestidele ja artikuleerimata helidele.
