Öökull on pimeduse kaaslane, ahv on kaval, konnad on kuradite atribuudid. Ta peitis neid ja muid allegoorilisi sümboleid oma salapärases maalil, naeruvääristades vaimulikke. See on 15. sajandi ühe erakordseima kunstniku Hieronymus Boschi "Mustkunstnik".
Kunstniku kohta
Hieronymus Bosch sündis ja elas kogu oma elu 's-Hertogenboschis (lühendatult Den Bosch), Hollandi Brabanti provintsi pealinnas. Tema tegelik nimi oli van Aken, kuna tema perekond on pärit Aachenist. On tõenäoline, et Bosch pärandas oma ande maalijana vanaisa käest. Kunstnik oli ka kunstniku vanaisa Jan van Aken. On teada, et Janil oli viis poega, kellest neli said maalikunstnikuks. Boschi isa Anthony van Aken oli Jumalaema vennaskonna kunstnik ja nõustaja. Aastal 1488 liitus Hieronymus Bosch ise kõrgelt hinnatud Neitsi Maarja vennaskonnaga, mis oli usuliselt konservatiivne rühmitus.
Tema töö rikkalik ja kujutlusvõimega sümboolika paljastab Boschi teadmised alkeemiast, maagiast ja müstilistest teemadest. Tema lemmikteemadeks maalimisel olid populaarsed pühakute kiusamise stseenid, piiblilised episoodid ja jumalikud otsused, puudutades harva traditsioonilisi religioosseid teemasid. Tema lõuendid täidavad fantastilised olendid, koletislikud deemonid, segatõugud ja kummalised leiutised. Iga detaili esitamisel pööratakse suurt tähelepanu kompositsioonile ja värvile. Boschi loomingu moraali ja sügavat tähendust pehmendab sõbralik ja humoorikas õhkkond.
Loomine
Reklaamvideo:
Hieronymus Boschi kuulsaim teos on triptühhon The Earthly Delights. Sellel maalil on kujutatud taevast koos Aadama ja Eevaga ning vasakpoolsel paneelil paljusid imelisi loomi, keskmisel paneelil arvukalt alasti maiseid krunte ning hämmastavaid puuvilju ja linde ning vasakpoolsel paneelil põrgupilte fantastiliste patuste karistustega.
Maiste rõõmude aed.
Välisuksel näeb vaataja Jumala loodud maailma. Bosch ei dateerinud oma maalid kunagi, välja arvatud mõned üksikud. Täna on 25 teost, mis kindlasti kuuluvad Boschi pintslisse. Hieronymus Boschi nimi on tänapäeval lahutamatult seotud deemonite ja lendavate kalade, ämblikulaadsete gremliinide ja kohutavate loomade kujutisega. Kuid selle pildi figuurid tunduvad isegi positiivselt naljakad - see on "Mustkunstnik".
Mustkunstnik
Flaami kunstniku Hieronymus Boschi originaalmaaling "Mustkunstnik" pole kahjuks säilinud. Sellel teosel on viis versiooni ja üks graveering. Originaalile lähim maal on osa Saint-Germain-en-Laye munitsipaalmuuseumi kogudest, mida hoitakse turvaliselt ja eranditult piiratud ulatuses. 1. detsembril 1978 varastati see maal muuseumist ja saadeti tagasi 2. veebruaril 1979. Samuti pole teada originaalartikli kuupäev, ligikaudsed aastad 1475–1480 on Boschi loomingu varajane periood. Maali kompositsioon on lihtne: keskel on laud tasside, pallide ja võlukepiga. Ka konn, mis näib olevat laua kohal kõverdatud kangelase suust välja hüpanud. Teine konn hakkab kangelasest välja hüppama. Vasakul pool on grupp inimesi - pealtvaatajaid. Paremal on mustkunstnik oma taltsutatud loomadega.
Pildi süžee
Maal on näide igavesest satiirist, meenutades, kuidas pime usk ja rumalus inimesi hävitavad. Ratas sümboliseerib eriti ketserlust ja inimeste teadmatuse tulemusi. Tal on ilmselgelt hüpnootiline jõud ja ta teeb loitsusid tasside ja pallidega ning paneb ka oma väikese koera hüppama üle vitsu. Sel ajal, kui mustkunstnik rahva tähelepanu kõrvale tõmbab, varastab pime taskuvaras tasku vaataja käest rahakoti koos konnaga suus. Samal ajal jälgib laps, et konnad tekiksid ohvri suust välja uudishimuliku, peaaegu rahuloleva näoga. Justkui mõistab ta toimuvat ja naerab kergeuskliku täiskasvanu üle. Laua vasakus servas pole kohe võimalik konna näha, mille kohal hämmingus üks pealtvaatajatest kummardus. Laps kannab kogu see olukord ära,ja mees, kellel konn suus, näitlikustab flaami vanasõna: "See, kes laseb end trikkidest petta, kaotab raha ja muutub lastele naeruväärseks." Võlur oli teda ja kogu ülejäänud publikut just veennud, et ta hüppas võluväel mehe suust välja. Nii laseb šarlatan pärast rahvahulga tähelepanu täielikku haaramist oma kaasosalisel publiku taskud tühjendada.
Tõlgendused
Selle stseeni süžeel on kaks tõlgendust. Ühelt poolt on see hoiatus petturite kohta ja etteheide neile võhiklikele, kes usuvad kavalatesse kelmidesse. Teised jätavad konna tähelepanu keskpunkti eksortsismi kiriku riitusele (kuradist välja heitmisele). Sellest vaatenurgast pole võlukunstnik lihtsalt humoorikas stseen, vaid vaimulike pilkamine. Nii nagu võlts võlur lollitab publiku päid, andestab võlts vaimulik pattude eest raha. Seda versiooni toetab mustkunstniku kleit, mis sarnaneb kardinali kassiga, ja varre rõivastus on dominiiklaste munk.
Pildil olev loomailm
Maalil kasutatakse loomade ja lindude sümboliseerimiseks inimeste pahe. Mustkunstniku vöökohas ripub väike korv, milles on kas ahv või öökull. Vaatleme mõlemat sümboolset tähendust. Öökull, üks Boschi lemmiklinde, on oma maalide sagedane külastaja. Öökull on alati olnud mitmetähenduslik: ühelt poolt sümboliseeris see tarkust, teiselt poolt pimeduse lind, nõidade kaaslane nende öiste lendude ajal. Ahv sümboolses keeles tähendas kavalust ja kadedust.
Konnad ja kärnkonnad tähistasid nii positiivseid kui ka negatiivseid omadusi. Konnapäine kuju austati Vana-Egiptuses elu taaselustava jumalannana. Samuti on konnil sügav seos keskaja kultuuris valitseva kurjusega ja Piiblis patuga. Konnasid kasutatakse Boschi põrgu kirjeldamisel, kus nad roomavad patuste kohal ja hammustavad neid. Mõnede Euroopa kirikuisade jaoks olid konn ja kärnkonn vastikud olendid: nad seostasid loomade krooksumist ja muda ning tiikide elupaika kuradite ja ketseritega.
Nii õnnestus Hieronymus Boschil oma salapärases filmis "Mustkunstnik" luua koomiline süžee ja meisterlikult demonstreerida tolleaegse ühiskonna vimma: teadmatust, rumalust, vale vaimulikke ja pettusi.
